从装置艺术到沉浸式,SUBBASE如何将更多电音带到地上 | 厂牌观察

小鹿角编辑部  | 音乐财经CMBN |  2021-02-09 13:10 点击:
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沉浸式电子音乐演出的魅力与潜力。

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2020年10月31日,万圣节当晚,伴随“Monster Massive”电音嘉年华在上海黄浦区的秘密街区“秘密”开放,一时间数千位玩家纷纷涌入“鬼市”,感受了一场包含“四重电子音乐玄学”的万圣节派对。

这场有剧情主线、有任务、有鬼屋、也有集市,元素丰富的电音活动,由SMG Live主办,SUBBASE、BEEHIVE、KPL、MUSE GROUP、BUZZER等多个组织联合举办。

其中,善于与艺术馆、装置艺术跨界做电音派对的SUBBASE,此次作为联合主办方之一,他们旗下的艺人也在“罗生门界”内呈现了一场沉浸式电子音乐演出。

事实上,沉浸式、艺术流的电音演出如今并不常见,因此,这恰好成为了SUBBASE厂牌演出的重要特点之一。并且这些演出背后,也隐隐透露出了SUBBASE创始团队成立厂牌至今的核心目标——凭借差异化的内容构建强大的厂牌吸引力。

正如SUBBASE联合创始人Edison所言:“电子音乐的灵魂在于现场,而各种形式的电音跨界演出,不仅可以吸引更多人关注电音,把市场的蛋糕做大。对厂牌来说,也将因此形成独特的厂牌文化和竞争力,最终以品牌吸引Raver来到现场,而不是过度依赖出演艺人的名气。”

01

现场演出:电子音乐的“圆心”

如果把电子音乐比做一个圆,在SUBBASE团队看来,派对或电音节形式的现场演出就是最中间的圆心,当圆心立稳后,演出内容和艺人才有施展空间,作为“半径”去决定这个圆能够画多大。

SUBBASE成立时的2019年,正值国内电音行业进入冷静期。在上海,首先是电子音乐演出主办方数量减少,且大多数偏亚文化和地下的现场不出圈,难以吸引更多新听众,整个市场消费力低下;其次,大型室外活动也难以落地。

那么,只能在室内的情况下,如何打造更好的电子音乐现场?

SUBBASE团队给出的方案是——基于成立厂牌之前所积累的跨界行业经验和人脉资源,走融合多种音乐风格或沉浸式的室内演出路线。

“我们主要专注在Bass音乐上,但由于这种风格相对小众,目前做不了超过千人的专场,所以想做大规模一点的活动就要融入多元风格,再加上对整个活动的特别概念设定,以此来吸引更多人”,Edison说。

以在万圣节“Monster Massive”派对之后举办的“HIDDEN CITY 2021跨年室内音乐节”为例,阵容上,主办方除了邀请擅长Bass、Techno、Disco、EDM、HIP-HOP等不同风格的艺人到场外,还与全球百大Yellow Claw进行了视频连线,旨在在知名艺人的带动下扩大演出声量。

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主题上,演出则一如既往采用跨界的概念式,推出了新的主题——鸿蒙宇宙,宇宙内共设有5个星球音乐厅与4个艺术展区,实现了装置艺术与电子音乐的一次巧妙结合。

事实证明,这种沉浸式、跨界式的电子音乐现场,是符合当下年轻人口味的“菜”,万圣节和跨年这两场室内演出,现场客流都达到了近3000人。

Edison告诉音乐财经,来观看演出的人主要分两类,一类是专业Raver,这些人中不少是在国外见过优质电音节的留学生,他/她们表示喜欢看到这种室内电音活动,且会为主办方提意见;第二类刚刚接触电音的人,则会觉得(形式)很新鲜,因为他/她们可能并太了解电子音乐,但觉得现场装置艺术可以打卡拍照发个朋友圈和IG也会很开心。

这样的观众的反馈不仅给予了SUBBASE对演出内容的信心,同时,活动的顺利举行与更高效的推广,也让Edison和团队意识到了多方合作的重要性。

在万圣节活动筹备期间,SMG Live了解到SUBBASE使用其旗下“秘密街区”场地的用途后,基于自身向电子音乐领域的拓展兴趣,主动表示了共同主办演出的意愿。随后,SMG Live顺势成为万圣节与跨年活动的主办方,SUBBASE等音乐厂牌也由此获得SMG Live所提供的场地与活动执行经验帮助,共同让活动成功落了地。

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△ “HIDDEN CITY 2021跨年室内音乐节现场

另外,票务方面,SUBBASE则是与摩天轮达成了合作。

自2020年7月敲定合作后,Edison认为“摩天轮的宣发挺给力,操作也很专业”。不仅售票期内,摩天轮通过站内外精准渠道为活动宣传提升了售票速度,万圣节派对的预售票在演出前一周全面售罄,其中摩天轮卖出的占近25%。演出当天,平台也派人给予现场支持,帮助解决现场一些突发情况。

如今,伴随数场活动的举办,SUBBASE逐渐意识到“跨界”将成为电音演出之后的发展趋势之一,“而我们所要做的,就是基于现状去打造更好的现场体验,建立听众对于品牌的信任度,推广更多优质的电子音乐。”Edison说。

02

艺人孵化法则:从审美到分享欲

对任何一个音乐厂牌而言,DJ和制作人都是十分重要的存在,这不仅意味着厂牌自身拥有了可持续的内容输出能力,也是其商业闭环中的重要组成部分。

SUBBASE亦不例外。

作为一个成立于2019年的厂牌,SUBBASE认为年轻人意味着有更多的发展可能与上升空间,因此所签约的DJ艺人与制作人,也都十分年轻,基本全员98后。

同时,值得注意的是,SUBBASE签约DJ与制作人时,并不以资历为标准,而是更看重候选人是否热爱电子音乐、是否有分享欲以及比较好的音乐审美。

K1AUS目前是SUBBASE旗下的签约艺人之一。“最初K1AUS和我们接触时并不会打碟,但他自己愿意钻研,外形条件也好,而且很有趣的是,女朋友也是一位资深DJ,所以除了工作时在厂牌工作室练习,他私下也能和女朋友交流学习,我们当时就预测,他的进步速度肯定比所有人都要快上一倍甚至两倍”,Edison回忆道。

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△ K1AUS

事实证明,他们没猜错。自身的悟性再加上氛围影响,K1AUS不仅深入学习三个月后就成功登上了2020年的昆明SWM电音节,后来也陆续拿到了VANS、VLONE等知名潮牌的合作。

与K1AUS不同,本科在美国帕森斯设计学院读服装设计专业的CoCoPuff本身有一定专业基础。2020年,CoCoPuff因疫情回国后,主动通过朋友联系了SUBBASE。而后来真正让厂牌决定签下她的原因,则是“独特的音乐审美”和“反差感”。

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△ CoCoPuff

——CoCoPuff在学习Techno制作,平时打更唯美的Melodic Bass,但私下却很喜欢House/Techno等十分小众的电子音乐风格,“当我们完全觉得她不会喜欢某些小众风格,但却多次在某些Underground Club遇到她之后,双方又深入聊了几次,最终决定就她了。”

对厂牌旗下出生于2003年,年仅17岁的电子音乐制作人ARVII来说,“好好冲刺上海的重点大学”无疑是在无锡重点高中读高二的自己目前最重要的任务。当然,尖子班里学习前列的ARVII不认为学习和音乐会有任何冲突,尽管每周只有周日可以拿到手机,但他还是会在那天听很多新的音乐。

而最近,擅长做Melodic Bass/Midtempo/Heaven Trap的ARVII,想要多点突破自己的风格,正在尝试更流行融入摇滚的电子音乐。期待他更优质的作品,也祝ARVII可以在2022高考取得一个优异的成绩。

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△ ARVII

截至目前,SUBBASE旗下共签约有2位制作人和6位DJ。而为了扩大艺人影响力,除了举办中大型演出,SUBBASE另一边也在鼓励艺人以生活化的内容运营抖音与Bilibili等大流量的媒体平台。目的是通过弱化音乐专业性,展现DJ在舞台下生活中的多种面貌,打造更立体的形象,拉近与听众的距离,获得更长期性的发展。

不可否认的是,相比摇滚、Hip-Hop等细分音乐风格,电子音乐在国内的发展道路的确更加坎坷,不仅面临难以靠综艺出圈、市场热度回落等不利现状,大量听众对于电音的审美认知也停留在仅知道EDM等风格上。

但这在Edison看来,并不需要着急,“这需要一个过程与时间”。

“相比欧美,国内电音起步很晚,所以大多数人了解电子音乐都是从“土嗨”音乐开始。你得先让他/她听这些,之后随着了解的深入,人们会慢慢了解更多风格,培养出更好的审美,这是国内市场发展的一个过程。而且中国年轻人接受新事物非常快,所以我有理由看好电子音乐的未来。”他说。

小结:按时间来看,SUBBASE成立不久,但基于团队此前在电音市场的积累和近两年靠演出挣得的口碑,其如今在圈内已经小有名气。

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谈及厂牌的未来规划,Edison表示,短期内,除了继续孵化艺人、签约制作人和举办活动外,目前也正在沟通筹备2021年的万人户外电音节,做更大型的演出;长期目标则是有一个自己的CLUB,让DJ能够在CLUB通过演出成长并积累粉丝,打造更完善的商业闭环。

毫无疑问的是,一个成功且获得长期发展的厂牌,一定有属于自己的厂牌文化,而对于电子音乐而言,能够最直接输出这种文化以及看到输出成效如何的场合,就是现场。

“当SUBBASE举办的一场演出中没有任何一个知名DJ,却依旧能够售罄时,我觉得我们就成功了。”Edison表示。而实际上也的确如此,在市场竞争将日益激烈的未来,一个与听众成功建立“信任感”,“厂牌文化”输出成功的电子音乐厂牌,无疑也就意味着其将在大众心中拥有了强大的不可替代性。

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