挑战+记忆,探讨音乐的精神

小鹿角编辑部  | 音乐财经 |  2020-10-31 23:01 点击:
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小鹿角编辑部挑选出了七部优秀跨界专辑,以肯定他们对音乐内容发展所作出的贡献。

10月10日,伴随2020中国音乐财经年会的圆满落幕,获得MBIA年度音乐跨界突破奖的音乐专辑也终于揭晓。小鹿角编辑部在今年发布的专辑作品中,挑选出了七部优秀跨界专辑,以肯定他们对音乐内容发展所作出的贡献。以下为组委会对于获奖作品的简要评述。


01  希瓜音乐《武汉伢》

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项目评述:

希瓜音乐专注于影视剧原声音乐和歌曲制作。曾为《三生三世十里桃花》《杉杉来了》《古剑奇谭》以及《宫》系列等著名影视剧制作歌曲。

该公司在疫情期间所制作的《武汉伢》,由来自武汉的希瓜音乐人段思思、谭旋作词,谭旋作曲,陈夔编曲。由由包括演员、歌手、音乐人和老师在内的17位来自武汉的文艺工作者跨界联合演唱,不同职业,不同身份的他们,各自用一部手机录下声音,在全国各地用共同谱成最美合唱,带给各界人士希望。

专辑评述:

《武汉伢》是希瓜音乐为此次疫情所做的公益歌曲,是聚焦于时事的即时性表达。歌曲内容侧重于描写“武汉视角”下对于疫情期间武汉的观察,如“热干面糊汤,一样的吃相。海角天涯,流淌唇齿香”,如“黄鹤楼的诗,烂熟在嘴巴”,皆体现出人们对于“非疫情”时期武汉的怀念、渴望。

的确,武汉作为中国的工业、交通重地,地处中原地带,四通八达。而因为新冠病毒的出现,使得这座八千多平方公里的超级都市陷入一片哗然、寂静,如同一只钢铁般强大有力的巨人,突然因病沉睡。这对于武汉人民来说,很难不形成一种极大的创伤,这种创伤涉及到了人类在面临巨大灾难时的每一种应激反应,却又同时在最终体现出勇气、耐心、理智,以及人和人之间相互信任的美好品质。

当灾难来临,我们希望一切可以“从头来过”,这种渴望的背后,透露的是我们对于“童真”的依恋,因为童年,无忧无虑,未来的一切都有着无限的可能。这终归是我们对于平安、健康,一切顺利的向往。也因此,《武汉伢》选用童声进行开场是最合适不过的了。

而尽管在面临现实中巨大的灾难时,音乐,或任何艺术都显示出其在实质意义上的虚无,但正是这种“虚无”的形式承载了那些我们称之为“无形”的精神,也正是在这种“无形”中,我们得以窥见勇气、耐心、理智、信任等人类品质,它是帮助我们最终度过艰难时期力量的源泉,是美好之物。如《武汉伢》的结尾处唱到:“这里是我的家,我们守护她。故乡的土,亲吻过脚丫。如果有一天,她也需要我,搭把手,就过了。”

庆幸的是,我们的确度过了。


02  腾讯音乐人方言民谣合辑 《生音记忆》

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项目评述:

方言作为中国各地传统文化的重要组成部分,是民谣体系内的独特存在,而风格迥异且充满当地特色的方言民谣,则是时代的印记符号,传递着一方水土的本地风情,值得被更好地保护与传播。

《生音记忆》是腾讯音乐人2020超级原力计划的特别项目,其注意力在于更具社会人文意义的方言音乐上,为方言音乐人提供超级流量扶持、合辑制作奖励、线下演出机会等支持,极具创新力与责任感。

《生音记忆》由腾讯音乐人、QQ音乐和民谣在路上所共同发起,面向全球音乐人,旨在以民谣为载体,将各地方言元素融入音乐创作,唤起城市人文记忆,激发大众的地域认同与情感共鸣,与全球爱乐者、在地者、漂泊者共同见证优质方言歌谣的诞生。

专辑评述:

今年夏天,腾讯音乐人以“方言民谣”为主题,在全球征集方言民谣歌曲,最终经过90天的赛程,挑选出12首代表性的作品,组成合辑,取名《生音记忆》,并在9月发布。这个项目的立意,在于“纪录当代原创人在地文化观、价值观,以音乐激发地缘共鸣,连接土地和人群情感的深层纽带。”

既然是“方言”,则必定带有“中国化色彩”。如同其中由“鼓王”赵牧阳所作《东方红》,以陕北民歌唱就,足以说明这层精神文化含义。其歌词:“一九六七年的十二月,冷冷的北风吹打寒夜。贫瘠的土地黄河岸旁,东方红响咧我就来咧。”仅仅四句话,足以唤醒人们对于时代的记忆。

中国的发展,历经坎坷无数。无论是经济体系的改革;加入WTO;举办奥运会;汶川地震后的建设,以及今年的抗疫,每一个标志性成果的背后,都有许多来自不同领域人物的无数心血,可以说是整个人类文明力求发展所作努力的缩影,这背后包含的,是“希望”二字。

也因此,赵牧阳将那句全中国人民都记忆深刻的“东方红,太阳升”加入作品中以作副歌。而显而易见的是,这句歌词对于不同年代的人来说,有不同含义。于四五十年代的人而言,这句歌词仅仅是“希望”的“微光”,也是精神上的力量,于七八十年代的人而言,它则是“希望”的生长期。而对于今天的人来说,中国逐渐强盛,意味着“东方的太阳变得炙热,它开始真正升起。”

赵牧阳这首《东方红》,简洁、清晰,短短几句歌词便贯穿中国这片土地上半个世纪的记忆,这种贯穿,正是“方言民谣”背后所承载的精神价值和历史痕迹。

除此之外,另有11首作品,其中每一首都以独特地域特色对不同视角下的中国进行描述,如同王建房所作《西安城歌》,仅仅4分23秒,却提到包括秦始皇、周文王、周武王、汉高祖、唐明皇、李白、杜甫、白居易等多位历史人物,以此点题“西安”城名,因这些人物,个个同西安息息相关。而也正是因为这些人物的出现,使得西安这座古城具备独特的文化含义。

另外,因《乐队的夏天第一季》而被称为“黑马”的九连真人所作《屏幕鱼》也被选入其中。这首作品以当今时代高速发展下,亲人和亲人间的“距离”为题,以客家话唱就,描述在外打拼的儿子“阿民”和父母视频对话时的场景,为《生音记忆》这张合辑在呈现“古”之余,也同样呈现出“今”。

简言之,《生音记忆》这个项目,是精准聚焦于中国文化的音乐项目,而在全世界近70亿的人口中,曾有无数个民族留下极为绚丽多彩的精神遗产,中国文化则因为其漫长历史的“整体性”、“传承性”,使得它具备相对独特,珍贵的价值。也因此,对于中国“方言民谣”的发掘,实则是对于精神遗产的一次整理,难能可贵。


03  快手 x QQ音乐 《12号唱片》年度专辑

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项目评述:

快手与QQ音乐联合推出的“12号唱片”唱作人大赛,是当下短视频平台与音乐流媒体平台之间合作方式更加创新的一次跨界联动,它意味着短视频平台与流媒体平台从产业链尾端的跨平台宣发合作,变得更加倾向于对源头内容的联合打造。

就快手而言,从2019年11月联合TME发起跨平台合作“音乐燎原计划”, 从看、听、唱、演这四大音乐消费场景入手,为更多创作者提供音乐孵化基地、内容展示平台,到不断引入周杰伦等头部音乐版权,我们能够明显的感知到,其对于音乐行业的参与仍在不断深入与拓宽。

在此背景下,“12号唱片”唱作人大赛则不仅是快手累积更多的优质音乐作品与音乐生产者,夯实平台内的内容竞争力,从而带动更多的音乐消费,达到打造更繁荣音乐生态的重要动作之一,同时也具有进一步促进短视频与音乐行业彼此发展的行业意义。

专辑评述:

“12号唱片”为QQ音乐同快手平台联合举办的“唱作人大赛”,在双方的平台资源中发掘出具备潜力的原创音乐人,为其提供产业化的上升渠道,这是对于当今中国原创音乐输出端潜力的一次大面积探索和发掘。

在“12号唱片”的入选作品中,我们可以看到当今许多年轻人在音乐上的抱负、品味、创作思路、技术能力、审美表达,同时也能看见他们在当今这样一个快速发展的时代下,其注意力聚焦于何处。而在其听众和音乐人互动的过程中,我们又可以对未来主流音乐市场的商业化潜力做出一定的预判。

在“12号唱片”的入围作品里,有刘冯合欢演唱的《镜子先生》、乔旭演唱的《你可知道》、锦零演唱的《保质期》、张静波演唱的《青春,是一座开满鲜花的城》、章智捷演唱的《七月列车》等高居榜首。这其中的主题主要指向“爱情”和“青春”,显而易见的是,这两个话题也是当今年轻人,在当今时代的变换中聚焦点最为强烈的话题,体现出他们对于“爱情”的需要,以及对于“青春”的缅怀。其中以“爱情”为主题的《镜子先生》已经获得十多万投票。

而在另一方面,这些入围的作品中,有许多仅仅停留在Demo部分,未经过出版标准的制作,而这也是许多音乐爱好者在进入音乐产业时所面对的一个难题,而“12号唱片”的项目,也同样聚焦于帮助他们解决这些问题。这对于现今音乐市场内容质量参差不齐、渠道散乱等现象可以做出一定调整。同时,在商业化的运作下,在更多力量的帮助下,这些音乐人的成长也是足以令人期待的,毕竟他们是中国音乐行业的未来。


04  摩登天空 & QQ音乐 联合声明计划

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项目评述:

由摩登天空与QQ音乐联合发起的音乐厂牌活动“联合声明计划”,重在“联合”二字。该计划的创新之处在于,打破不同音乐风格歌手之间的次元壁,促使他们强强联手推出不一样的合作单曲。

合作双方,摩登天空是国内最大的独立唱片公司,旗下拥有大量不同风格的独立音乐人,而QQ音乐则是国民级的数字音乐平台,平台用户流量庞大。

此次双方发起的“联合声明计划”共有来自中韩两国的4组艺人跨界联合发表4首全新合作单曲,融合了Hip Hop与摇滚乐这两大不同音乐风格,传递出了独立而又热血的音乐精神。此外,依托于QQ音乐,音乐人们也通过空降和直播在线上平台与粉丝进行了良好的在线互动,宣传新单。这其中,尤其是痛仰与黄旭合作推出的单曲《秋日妄语》,令人印象深刻。

专辑评述:

6月24日,摩登天空发布单曲《秋日妄语》,由痛仰和黄旭联合呈现。显而易见的是,这种“联合”着实非常罕见,而以“摇滚乐”为标签的痛仰乐队,在此曲中则显得相对“去摇滚化”。

《秋日妄语》一曲,主要风格为Hip-Hop,其开篇便由黄旭饶舌出“如果我没记错,差不多的冷雨夜,叫喊声特别大,我第一次陪你跟校外的流氓打架”的歌词,阐明这首歌的主题为“少年往事”,皆在于描写少年时的回忆。有意思的是,这首作品的编曲为高虎,而在这首歌的饶舌部分,我们明显可以听到键盘中强烈的Neo Soul元素,这一点在痛仰的音乐中极为罕见,甚至可以说几乎没有,也因此,乐迷们足以窥见痛仰在“摇滚”外的部分。

另外,在当今的中国音乐市场里,Hip-Hop和摇滚乐都占有一定份量,这二者间的融合,不仅仅是一次音乐上的尝试,也同样是这两种音乐各自垂直听众领域的一次资源共享,从这个角度来说,也许我们的确需要在不同音乐风格上寻找融合的方式,以此来打破听众和听众间的界限。

《Hosanna》的结合是令人惊喜的,一个是属于海龟先生风格的复古摇滚,一个则是韩国说唱歌手。而最终的呈现,让我们觉得两组音乐人都发挥了属于他们的优势,李红旗标志性的原音电吉他,以及BeWhy对节奏的掌控,整张专辑不仅完美的容纳了两种音乐风格,而不同风格的碰撞还为专辑增添了一抹新奇的色彩。

《NEW DAY》融洽的结合了马赛克乐队经典的复古disco音乐风格和属于满舒克的Hip hop风格。夏颖浪漫温柔的演唱,以及满舒克的坚定声音,将《NEW DAY》的主题完美的诠释,让整首歌充满阳光而充满力量。

《不可二世》开头神秘的阿卡贝拉声音顺利的连接了电子鼓的出场,为整首歌奠定了一层奇幻的声音质感。而歌曲开始后,加入的轻松的声音色彩,则让整首歌的音乐层次更加丰富。阿卡贝拉与说唱,摇滚的结合,创造出了一首充满质感和舒适感的音乐诗歌。


05  网易云音乐 x 新华社 微综艺《不曾遗忘的符号》

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项目评述:

网易云音乐与新华社联合推出的非遗音乐纪录微综艺节目《不曾遗忘的符号》,是“非遗曲艺+经典金曲”的一次破壁结合。在现代社会,曲艺作为一种非遗文化,要想更好地对其进行保护与传承,既需要适当结合互联网平台,也要结合年轻人所喜欢的流行金曲,挖掘开发出更新颖的内容。

平台方面,在《不曾遗忘的符号》中,音乐流媒体平台与官方媒体合作,为节目注入不同色彩的同时,也利用双方平台,扩大了节目在社会和行业中的影响力。

内容方面,参与《不曾遗忘的符号》的6组音乐人中,有3组为90后,一方面,他们将更加新潮的音乐内容与非遗曲艺做创新融合,带动年轻群体更多看到、记住、传播非遗文化;另一方面,他们在节目中亲自去请教非遗曲艺名家大师,了解、学习并普及非遗历史,亦是起到了推动非遗文化走进大众视野,突破传统圈层尤其是吸引年轻群体注意力的作用,以更符合当下环境新模式,带动传统文化的发展。

专辑评述:

“不曾遗忘的符号”是网易云音乐及新华社共同呈现的微综艺项目,聚焦于“国粹”和“流行”的结合,并且邀请到GAI(周延)、痛仰、Tizzy T、马伯骞等人加入,其核心精神,是“古”和“今”的碰撞。

在节目的第一集,GAI(周延)和昆曲演员周雪峰共同合作,将《沧海一声笑》同昆曲《牡丹亭》进行结合,在说唱之余,特地留出空间以呈现昆曲部分,共同探索“传统”和“流行”之间的融合性。

早在《我是歌手》的舞台上,GAI就已经以HIP-HOP的形式对当年风靡一时的《沧海一声笑》进行“二次创作”,并且获得极大好评,而这一次同《牡丹亭》的结合,毫无疑问是“三次创作”,这是一个极为大胆的做法。

在另外一集中,痛仰乐队则拜访评弹演员盛小云,以歌曲《西湖》结合评弹《白蛇传》共同呈现以“西湖重又临”为主题的音乐项目,使听众罕见地听到吉他、贝斯、鼓同琵琶、评弹唱词间的融合。二者都点题“西湖”,呈现出“殊途同归”之意。

实际上,将传统曲艺和流行音乐相互融合的做法,是许多当今音乐人所热衷的形式。其本身说明前者和后者都具备足够的包容性。在《不曾遗忘的符号》中,总体涵盖了包括嘻哈、摇滚、流行在内的现代化风格,以及昆曲、评弹、秦腔、粤剧、京剧、黄梅戏在内的传统化风格。

而这样的合作,不仅仅是音乐形式上的拆解与重构,它的意义,更在于打破传统和流行的壁垒,而尽管对于不同的听众来说,这样的结合在“听感”上会导向不同方向,但它的底层逻辑,预示着中国传统文化的“复兴”,也是华夏民族逐渐富强的标志性文化产物。


06  张蔷《My name is Rose》

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项目评述:

作为中国20世纪80年代流行乐坛的代表人物,张蔷刚步入乐坛时便备受瞩目。1984年,她所录制的首张翻唱专辑《东京之夜》的最终销量达到了250万盒之多,引全行业侧目。

随后,张蔷开始正式活跃于乐坛,成为中国当时最受欢迎的女歌手。在国际舞台,她也于1986年登上美国《时代周刊》,《时代周刊》将她与惠特尼·休斯顿、珍妮佛·拉什、邓丽君等六位歌手一同列为“全球最受欢迎的女歌手”。

近几年,张蔷也紧跟时代潮流,与新裤子合作登上备受年轻人喜爱的草莓音乐节舞台,出演《说唱听我的》、《明日之子乐团季》等热门综艺。今年,她突破自我,进行创新,发行全英新专辑《My name is Rose》,再次给予行业和乐迷惊喜。

专辑评述:

6月6日,张蔷发布新专辑《My name is Rose》,其风格带有强烈的Funk、Electronic 元素,是张蔷音乐生涯中第一张全创作、全英文专辑。

这张专辑中有许多可圈可点之处,例如它并未过多以“托唱”的方式来将编曲部分视为“伴奏”进行处理,反而将人声视为编曲整体的一部分,形成更为整体的音乐概念。正如专辑文案中张蔷所言:“我把自己的歌声融入进音乐之中,千万不能让歌声打破音乐的美感”。

显而易见,她的这句话最终在专辑中得到了体现,也正是她的这种思路,使得《My name is Rose》这张专辑最终产生出令人愉悦的听感。如专辑的第一首曲目《不能停止的爱  I can’t stop 》,一经开场便给合成器留下极大的空间,并利用这种空间将合成器的音色进行轻微的调整变化,同时随着节奏声部的行进,听众逐渐进入Groove的状态。令人称赞的是,这种Groove而后被很好地同人声部分融合起来,以歌词“I Can’t Stop”引入,使用了短音而非长音,而若听完全曲,则发现它所有的歌词仅仅只有“i can’t stop”、”can you feel it”、”wont you know it ”、”it’s my heart”四句。这四句中的每一句都以短音唱就,而对于凸显律动来说,这是绝妙的做法。

另外,在混音上,这张专辑也符合“将歌声融入进音乐之中”的思路。相对于张蔷其它作品来说,她的人声通常会显得非常明显、“靠前”。而在《My name is Rose》中,她的人声则显得非常有空间感,给人一种“同音乐部分平起平坐”的听感,似乎是在混响、EQ等部分有意做了调整。

简言之,这张专辑无论是出于旋律还是歌词的调整,都使得人声部分被相对“弱化”,而这些“弱化”的部分,却又被其它部分填补回来,如合成器、吉他、鼓的编曲,这种种一切,都使得这张专辑非常完整,甚至满足了人的“画圆心理”。


07  卧轨的火车《大陆》

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项目评述:

独立摇滚乐队卧轨的火车来自于一座南方小城,2012年成立,现在乐队成员共有沈帜、肖强、李文、董河四人。卧轨的火车自称“拙于口舌,却话迷迷之音,总显不合时宜”,而他们的音乐总是被许多人称为有着强烈的南方潮湿感。

目前为止,卧轨的火车共发行了一张EP和两张正式录音室专辑。其中,2016年的专辑《余波》让许多人认识了卧轨的火车这支乐队,并在同年入围了阿比鹿音乐奖年度摇滚专辑,卧轨的火车也因此获得了年度摇滚音乐人的提名。

从首张EP《愚梦方醒》,到《余波》,再到四年后的《大陆》,卧轨的火车在不断进行创新与突破。《大陆》向外界证明了他们的音乐在此前具有“虚弱感”和苦情色彩的基础上,变得更具迷幻试验色彩,给听众带来了新的聆听与观看体验。

专辑评述:

7月,“卧轨的火车”发行专辑《大陆》,并在“硬地原创音乐榜”名列首位。它所受到的极大认同,在一定程度上增加了中国独立音乐的“存在感”,说明中国的听众及业界“权威”对于小众乐队的高度推崇。

《大陆》一专,呈现出一定的阴暗特质,爆发出“黑色生命力”。其中《回路》一曲,歌词宛如古怪、魅惑的现代诗:“不要再问我,是怎么一回事。我只能告诉门外,黑色兔子。红色的梦,一本陌生的杂志,监狱里的,几页废纸。”同时,这段歌词的演唱方式近似于“气泡音”的低鸣,使得它听起来显得戏谑、狡黠、惊悚。而在编曲上,整体音色都带有一定的过载或失真感,显得非常粗犷,在歌曲中间的休止处,还有另外一位女声加入,而这位女声的演唱方式,如同原始部落中“巫师”的祭祀场景。

而尽管“卧轨的火车”充满了“粗犷”气质,但实际上这支乐队在音乐本身的处理上极为细腻,非常“高智商”。

专辑另一首作品《巢》可谓相当精彩,它在爵士鼓和贝斯不断行进的框架之上,以人声、吉他、牛铃、沙锤、提琴、长笛、邦戈鼓等非常丰富,甚至有些复杂的配器元素相互交织,每一项乐器出现的时机都恰到好处。而要将如此丰富的音乐材料进行“织体化”,绝非易事。这足以说明这支乐队在“律动”上的超强理解。

《大陆》一专,共有8首作品,每一首都呈现出高质量的状态,但整体上给人的感觉较为“压抑”,其中有些作品甚至令人感到“绝望”。如《冬泳》一曲,其钟铃的叮咛,配以提琴绵延不断的长音,穿插合成器所制造的低声部,并舍弃节奏部分。在一切都准备就绪之后,人声以接近念白的方式演唱:“就像你出现时候的样子,我的爱人,冬天湖里的影子。就像你沉溺过的某种意外,我的刀,在冰尖的另一端。”

我们可以说,这些作品,具有多重含义和价值,极为立体,非常耐听。无论是在音乐上,或是在歌词上,我们甚至可以看到某些极为原始状态的精神符号。而长期创作这类相对“沉重”的音乐,需要一定的洞察力、思考力,以及意志力,令人相当佩服。


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