TME腾讯音乐艺术计划:音乐与艺术融合的“温度试验”, 音乐创作与创新宣发的全新模式

小鹿角编辑部  | 音乐财经 |  2020-10-16 23:42 点击:
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音乐与艺术之间的距离,从来不是泾渭分明的。

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“ 北京的艺术生活正逐渐复苏,一场音乐、艺术与公益的跨界展览浮出水面,引来媒体的关注。

音乐平台方+公益组织+音乐创作方,类似的跨界合作模式还将持续,这是一次公益性的“温度跨界试验”,首次尝试打通了新作品的创作与宣发,助力艺术性独立音乐的跨圈与破圈。

未来,音乐与艺术会进一度深度融合发展,音乐艺术展作为展览市场上一支新兴细分的力量,也有望落地更多城市里的艺术馆和美术馆,产生更大的文化回响。”

“84”,工作人员递过来的线索卡片中写着一个数字,以帮助我们以更有趣的方式探索此次展览。

10月15日晚8:00,UCCA尤伦斯艺术中心,场内外已经挤满了受邀前来观展的嘉宾和媒体。腾讯音乐娱乐集团(TME)在全球殿堂级的艺术中心揭幕了TME腾讯音乐艺术计划。我们走进左侧布展区,8幅画作林立在周围,观者可以从不同角度观赏到艺术家的作品,作品旁边配有耳机可供观众收听歌曲。

这是由腾讯音乐娱乐集团联合世界自然基金会(WWF)、有此山文化共同打造的“万物:与动物相遇”音乐艺术展。

这一次,“万物:与动物相遇”作为“TME腾讯音乐艺术计划”的首次先锋尝试,融合了8组音乐人与8位艺术家,把议题建立在了更广大和深刻的环保主题上,同时邀请音乐人与艺术家进行“命题创作”。

通过线下展览的方式,更加多元化、立体化地呈现出作品的价值,这即是疫情后北京艺术生活逐渐恢复的一次线下展览,也是一次罕见的由音乐平台牵头音乐公司创作人,与公益组织共同策划落地的一次音乐艺术展。

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——01——

不谋而合:音乐与艺术的独立表达 

我们来到左侧布展区,画作的主题分别对应着海豚、萤火虫、穿山甲、猫、蝴蝶、鹿、鸡、河马,分别由艺术家尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒撕、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也和黄一山进行主题创作。

以这8幅画作中的动物形象为主题,8组音乐人好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒同时分别创作了8支歌曲。

8首歌最终汇集成一张新专辑发行。对于音乐公司有此山来说,一张新专辑的创作与宣发过程,是一次新鲜的尝试。

在创作上,这是一次命题式自主创作的过程,由有此山文化创始人奚韬根据动物主题“随机抽取”到每一位创作人,充分给予创作者足够的空间。

在邀约艺术家的合作上,也完全区别于以往专辑封面配合专辑主题的表达,而完全是独立的“命题式”创作,音乐与画作诞生的过程,如同两个平行空间,这也是最有趣的一点,同一个命题下的表达,呈现出了创作者完全不同的理解,在表达上的张力也各有不同。

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王加一在谈到自己抽取到“鸡”这个主题时,十分犯难,完全没有想法,在旅行时,奚韬称公司所有人都已交了作品。王加一不得不加快速度,偶然的灵感,想到鸡和鸟之间的相似性,于是便有了《又鸟》这首歌。丹尼尔·苏维勒撕的画作《Don’t Be a Chicken 别那么胆小》,最后与歌曲一同呈现出一种后现代的怪异趣感。


秦昊拿到的主题是“蝴蝶”,他在对谈中分享了自己的感受,人性中有黑暗阴暗的一面,在作品中的表达又融入了一种极致的浪漫主义,传递出他内心对于心碎又浪漫的审美视角的理解与表达。艺术家时永骏《被打扰的蝴蝶》用摄影、装置、绘画三种形式,展现了人与自然、与动物之间关系,画作完美地映射出秦昊歌曲中吟唱中,蝴蝶的神秘感与人性中“隐秘的角落”。

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焦迈奇创作的《猫常常给我人类的感受》与艺术家唐永祥创作的《白色背景上一只猫 旁边还有一根绿色的线》分别以自己的宠物猫作为创作意象,两位艺术家在气质调性上十分契合,连名字都起得“气质相投”。张小厚《巨鹿路的晚上》是一首很轻松明媚的歌,艺术家佐藤晋也在创作的《Mutation》中,鹿角化作彩色水晶,也带来积极感受。 

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对于奚韬所带领的一众有此山唱作人来说,这是一次有趣且自由的表达方式,完整地做自己。以音乐为轴心,与艺术、绘画、视觉、诗词不同领域来合作,也扩宽了音乐公司和创作者的思路。


奚韬说,“TME作为一个大平台,能够关注并支持这样的音乐艺术项目,某种程度上成为项目的放大器,(平台)流量用于拓展创意性的项目也是一个好的方向,这给我们很大的鼓励,未来继续把这个方向做下去。明年的主题,在今天发布会之前我就已经想好了。”

“我们非常希望音乐和艺术结合在一起的时候,互相能够加持。我们希望艺术能够成为更多好音乐的灵感,同时加持音乐作品的创新宣发机制,而最终,也希望流量能够沉淀为流传,让作品成为经典、拥有更长的生命周期。”腾讯音乐娱乐集团品牌与公关部总经理陈默在会后的群访中表示,“TME在线上线下将通过多种模式,建立更多有效的接触点,带给用户对音乐更立体的感受,帮助艺术性音乐破圈,引领市场。”

陈默分析道,一方面,在线上,可以借由TME旗下平台的力量,帮助优秀作品和消费者进行不同的交融与跨圈;另一方面,TME将充分调动集团在音乐产业链上下游的整体力量,鼓励更多优质作品诞生、用创新的方式进行宣发、为用户提供关于音乐的全方位立体感受。同时再借由线上线下的融合,实现“质”的突破和“量”的放大,为用户提供更多选择,也为音乐行业从业者提供更多机会,一同创造音乐的无限可能。


——02——

动物保护主题,TME的平台思考

生物学中将鲸死去后沉入海底的现象称作“鲸落”,鲸在死亡后,不断下落、直至海底的过程中,可以供养一套以分解者为主的循环系统长达百年,是海洋以及全球自然生态中重要的一部分。

在环保主义者的呼吁中,“鲸落”更是被人们赋予了文学性、艺术性的色彩,不少美术、音乐作品皆以其为主题。

回到最开始说到的“84”这个数字,我们在展览中找到了谜题。

麋鹿作为中国特有物种、神话故事中姜子牙的坐骑,在1900年曾在本土灭绝,1985年逐步从英国引种回中国并由中国政府逐步开始迁地保护和原生地恢复野生种群工作后,在2020年麋鹿数量达到7000多头,比1987年增长了84倍,其中野生麋鹿数量达到2000头。

展览中还分布着各种数字以及对应的有关动物保护的事实。

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此次“TME腾讯音乐艺术计划”联合WWF(世界自然基金会)、有此山文化落地的“万物:与动物相遇”除音乐宣发外,在公益性上关注的更广泛的议题在于,人与大自然的关系、动物对于人的重要性以及人如何利用自己力量所及保护动物、反馈大自然。

“动物也像人一样,有时很可爱,有时很烦人”“不知道是人抚慰了动物,还是动物抚慰了人心”,有此山的音乐人们也在发布会现场分享了自己针对动物形象创作时的感受与思考。

在合作的价值拓展上,“TME腾讯音乐艺术计划”此次联合到WWF作为本次活动的公益合作伙伴,腾讯音乐娱乐集团品牌与公关部总监林娜表示,“今天的活动是‘TME腾讯音乐艺术计划’的首次先锋尝试,未来我们也希望通过更多音乐与艺术跨界的体验形式,让优质音乐作品被更多人喜爱和关注,也希望音乐能作为动力,把大家的爱变成支持自然生态和动物保护的行动。”

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通过歌曲创作、线下展览等方式,一同挖掘音乐更广泛价值与创新可能,传递大爱。

TME自2018年6月发布了腾讯音乐公益计划,便一直基于“音乐关爱、音乐公益、文化传承”的三大战略,不断通过行动释放着音乐更多元的情感价值与社会价值。

今年3月,TME Live举办林俊杰专场,助力生日音乐会兼爱与希望公益助力活动;7月,联合陈奕迅举办了“Life is so much better with music”公益音乐会,鼓励大家在音乐中获得更多生活的力量;9月,在99公益日联合彩虹合唱团,用歌声抚慰人心,鼓励人们在爱这个世界的同时要好好爱自己。(回顾:《今晚的TME live,我们不谈论商业,只谈论音乐与爱》)

此外,TME也希望通过主办这样的跨界活动,让兼具审美思考与艺术性的音乐能够得到更多的关注。

TME工作人员表示,“我们希望通过平台的力量,帮助这些具备艺术性的音乐突破小而美的界限,接触更多人、影响更多人,让生活可以因此变得更美好。”

“TME腾讯音乐艺术计划”能够为优质作品提供了更多元的交流场景,与艺术跨界融合,实现了破圈,为音乐人们争取了更多被听到和喜爱的机会。在更了解用户的期待和未被满足的需求时,突破小而美的界限,引领市场。

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——03——

从灵感激发、音乐艺术创新融合宣发

到沉淀兼具思想与审美佳作

对于TME来说, “TME腾讯音乐艺术计划”是一个长期项目,未来会纳入更多的合作方,落地更多的城市吗?

从官方定义来看,TME腾讯音乐艺术计划“由腾讯音乐娱乐集团发起,致力于音乐与艺术的创新融合。旨在通过音乐与艺术家、艺术展、艺术对谈等多种形式的跨界合作,打破艺术间的边界,探寻更多领域的灵感与共鸣,激发音乐作品的创作灵感,实现跨圈层的创新宣发模式,并帮助作品拥有长久的生命力。”

在帮助优质、有情怀音乐作品找到更多喜爱者的层面上来看,“TME腾讯音乐艺术计划”带给音乐作品的加持呈现出以下四个特点:

创造力:从激发创作,到创新宣发,将音乐与多种艺术形式进行相互“破圈”融合,从而触达到更广泛的受众群,为不同细分市场打开市场机遇。

实验性:实验性地将音乐与艺术跨界连接,未来触发更多探索性音乐+艺术项目的落地。

情景化:构建线上线下融合的场景,为用户提供身临其境的深度沉浸式体验,加深乐迷对作品的理解。

立体化:线上推广与线下活动结合、音乐与其他艺术跨界的立体化模式,为个体的情绪表达与群体的情感共振提供一个最好的连接与释放的出口。

“不能只是期待音乐人自己有创作,我们通过艺术和游戏的方式,给音乐人更多灵感,让他们更好被激发,促进更优秀作品的诞生。”TME代表表示。

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TME帮助这些优秀音乐作品找到更多市场和共鸣,体现了其对于行业发展的思考与引领,项目企划也结合了企业社会责任、音乐作品表达与跨界合作释放音乐多元价值的多种考量。本次合作中,平台也向行业提供了跨界艺术的探索案例。

从核心价值来看,TME腾讯音乐艺术计划通过艺术化的呈现方式,从线上走向线下,立体、丰富、多元化的展现优质作品,延长音乐生命周期,沉淀经典。

“TME腾讯音乐艺术计划”的首次先锋性亮相已经成功落地并收到良好反馈。作为符合当下,同时引领未来的音乐与艺术的融合发展尝试,期待“TME腾讯音乐艺术计划”带来更多音乐与艺术跨界碰撞后的优秀作品。

从音乐与艺术合作的经典案例来看,在全球,由安迪·沃霍尔设计的地下丝绒乐队第一张专辑《The Velvet Underground》封面,成为了当代波普艺术代表。在中国,花伦乐队为电影《大象席地而坐》即兴配乐,原声入围金马奖“最佳原创电影音乐”。

近年来,经典音乐人的艺术展览成为展览市场的一个细分热点,前来观展的观众络绎不绝。

如“RETROSPECTRUM鲍勃·迪伦艺术大展”向中国的观众们更加全方位的了解这位美国音乐诗人对于时代的思考与情感表达;“明日披头士”让大家回味了“披头士热”在世界掀起的风潮,思考其对于世界流行音乐的影响;新裤子乐队二十周年也举办了一场为期四天的展览活动。

TME这一次具有社会温度的跨界合作,第一次尝试了从新作品的诞生与创作,音乐与艺术的跨界合作联动宣发,再到音乐艺术展的策划落地。艺术展兼具公益表达的社会价值,也提供了一次艺术性音乐破圈,音乐行业更进一步探索跨界合作艺术行业的样本观察。

总而言之,音乐与艺术之间的距离,从来都不是两个泾渭分明的行业,各自独立发展,而是紧密相连,共同记录时代,引领时代文化的发展。


对谈分享:

小鹿角·音乐财经:此次举办展览的初衷是什么?

TME:我们非常希望音乐和艺术结合在一起的时候,互相能够加持。作为线上平台,我们思考如何通过线上线下融合的方式和我们的用户有更近距离的接触。

今天大家在线下看到和有此山文化的合作,感受会不一样,这也是我们做线上线下的融合,以及我们做各种各样的艺术活动,其实都是希望能够有更多更有效的接触点,我们希望给大家提供不一样的立体感受。

TME作为中国在线音乐娱乐服务领航者,我们鼓励各种流派的蓬勃发展,为用户带来更多好作品,鼓励创作者和歌手们创作更多具备艺术性的音乐,让这些艺术性的音乐突破小而美的界限,能够接触和打动更多人。

小鹿角·音乐财经:后疫情时代,在音乐行业处于不同的身份,这对你有什么样的影响和感受?

TME:首先我们要更坚定的与歌手、创作者和用户站在一起。

我们在这个时代更需要彼此的陪伴和彼此的连接,疫情期间曾经有一句话,“疫情让我们关上家门,但是音乐让我们打开心门”。在疫情期间,音乐陪伴了很多人,在这样一个历史环境下,每个人对当下和未来拥有不可预期性的时候,音乐能给与很多人力量。

第二,我们要给大家更多鼓励,我们非常希望创作者和歌手们能够创作更多优秀的音乐作品,我们会为创作者和歌手带来更多与用户、与市场连接的机会。平台本身不是内容,我们的内容来自创作者,所以我们和创作者们坚定地站在一起,这样我们能够一起给用户带来音乐作品、带来希望。

第三,我们一定要做一些符合当下,但是又引领未来的内容。

今天我们做这样一个音乐和艺术的交融,本身就是立足当下但是又着眼未来,今天这个音乐艺术计划有很强的前瞻性,也许十年二十年以后,你发现它从前瞻变成经典,那个时候大家又创造新的前瞻,这是一个循环,就如同生命一样。


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