2020年疫情至今,上海电子音乐演出场景变迁侧影

小鹿角编辑部  | 音乐财经CMBN |  2020-08-08 14:12 点击:
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电子音乐的现场演出场景则在这样的背景之下产生了不少有意思的现象和发展。

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今年因为疫情的原因,各行各业都受到了一定的相应影响。

而现场演出行业由于其现场性和聚集性,受到的影响则尤为明显。在这样的情况下,无论是艺人、活动主办或是场地方,大家纷纷灵活求变以期将受疫情影响导致的损失降到最少。

电子音乐的现场演出场景则在这样的背景之下产生了不少有意思的现象和发展。

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年初疫情之前,上海地下Club DADA由于原场地面临拆迁,不得不宣布暂时停业。位于北京的Lantern灯笼也由于工体改造不得不于近日宣布告别。

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疫情爆发以后,酒吧和club作为人群聚集性场所悉数歇业,以配合疫情防控。与之而来的是众多club的经营压力和维持压力。

上海的Fallout仅仅开业一年便宣布结业,ALL更是发出了无法完成30万业绩就将同样面临结业的公告。

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最出乎意料的则是口碑和人气兼具的Arkham也在五月中旬迎来告别。

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沪上Club的接连停业与结业最直接的影响之一就是降低了上海电子音乐活动类型的丰富程度。

同时,疫情之下,生存下去始终都是第一要务,因而令人不得不担忧越来越多的活动主办、艺人以及场地方都会选择更为单一和大众化的风格来吸引流量与收益,从而进一步降低相关电子音乐现场演出场景的丰富程度。

事实上,在国内疫情刚刚缓解,中低风险地区的部分Club刚刚恢复限流营业时,全国范围之内都有不少Club将活动与音乐类型以更大众化和更流量化为导向。

然而,随着越来愈多的Club和演出场地得以重新营业,以及部分新Club的开业,上海的电子音乐场景重归丰富,活动主办以及场地方也都渐渐在如今的特殊情况下探索可行的新鲜尝试。

另外,由于疫情极大地影响和限制了如今的国际旅行,造成国外艺人无法进入国内进行演出。这无疑从根本上改变了国内的电子音乐演出现场情况,在为国内电子音乐艺人带来机会的同时,前所未有的情况也让一切更加有趣。

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相较于疫情缓解初期较为单一的大众化及流量化导向的电子音乐现场演出场景,虽然年初不少Club面临停业结业,目前上海的电子音乐现场则重归丰富。

44KW的恢复营业为Techno和Hip-Hop爱好者重新带回了圣地,3ntry在DADA暂时停业之后为多个原沪上UK Bass和Drum&Bass活动主办方提供了新的场地,Celia在Techno和Tech House之外新增了定期Trance派对,在158坊新开业的long以及在原fallout场地新开业的arcadia呈现了全新的Hip-Hop玩家去处,同样在158坊新开业的mania则在Hip-Hop、Techno和Tech House之外不时会进行Bass活动,老牌俱乐部ALL和Elevator在基本的风格调性和音乐质量之上保持着多元的类型尝试……

与疫情初期不同,目前的上海各类电子音乐场地在风格类型方面甚至呈现着相比以往更为百花齐放的情况。这一方面是由于疫情影响,外籍电子音乐艺人无法进入国内,因而也就不依据相应的头牌艺人进行活动风格限制和固化,而是可以根据场地自身品牌诉求、DJ自身对于风格的拿捏以及场地相应客群的喜好来进行设置。

另一方面,或许也意味着电子音乐在国内经过多年的渗透和传播之后,真正开始逐渐进入了进行多元化和进一步细分类型的发展轨道。

由于Club的一周多日营业时间性质,在疫情之前,Club的电子音乐演出活动往往在重大活动日由头牌外籍艺人带来,而在平日则由常规驻场DJ带来。目前外籍艺人无法进入国内的演出情况,则让场地方对于如何丰富活动的多样性和趣味性,从而避免因为DJ和音乐的重复不变而对于客群失去吸引力,有了难得的实践机会。

其中一大亮点解决方案便是不同城市和不同场地之间进行音乐团队的交换演出方式。此前虽说亦有此类交换活动的发生,但疫情之下,则让各个场地的音乐团队交换更为频繁。

比如,5月15日来自北京知名Club灯笼的电子音乐艺人wengweng与MMS便在上海的44KW进行了交换演出;

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深圳OIL携其OIL Soundsystem于5月2日在上海ALL进行交换演出,7月18日则在上海Elevator进行交换演出;

article_pic/20200808007079.jpgALL的音乐团队及Elevator音乐团队分别在6月20日和5月30日在深圳Oil进行了交换演出;

7月18日,广州Window团队在成都Club GUANXI进行了交换演出;

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杭州Loopy更是直接策划了一波团队交换巡演:

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本土驻场DJ由于其长期的DJ素养以及现场经验,其中众多有着不俗的实力,然而由于通常人们主要更关注前来演出的外籍头牌DJ,而对驻场DJ或多或少有所忽略。同时,也由于其主要在单一城市演出,难以为更多其他地区的听众所了解。

疫情之下的众多Club和场地音乐团队交换新常态,无疑为众多本土DJ和电子音乐人提升大众对于他们的了解和扩大影响区域提供了绝佳的机会。对于交换双方的场地方来说,也都是活动内容和形式的丰富,这无疑是多边共赢的举措。

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因为电子音乐的本身固有特性、常规应用场景和一贯大众认知使然,电子音乐在国内更多出现在Club之中。然而,最近的不少活动则为电子音乐在国内的现场演出场景以及相应的结合作用提供了新的思路和方案。

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早在去年底,44KW在举行一周年庆时就尝试将电子音乐活动与更多艺术以及活动形式相结合,进行更多的可能性探寻。其一周年庆 [ 44的44个小时 ]选择与多位艺术家合作,在44KW内呈现多个艺术装置,并在白天于外厅进行一些电影的展映,辅以一些具有观众参与性的趣味游戏及活动,展现了多元的电子音乐活动内容。

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而在七月,44KW则是与购物中心BFC外滩金融中心合作,于其五楼露台及室内场地,带来了44OUT活动,在室内外两个音乐风格迥异的舞台上,呈现来自DJ、电子音乐艺人、乐队以及同样的各类艺术装置结合的多样性活动。

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另一知名商场TX-淮海在去年进行改造翻新之后,在其地下二层设置了一个类似于livehouse的空间,自上海现场演出重新恢复以来,已经定期举行了多场包括电子音乐、说唱等类型的音乐活动。

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相较于BFC外滩金融中心临时布局设置的演出空间,TX-淮海因为前期的明确安排与规划,有着更为适宜的空间情况和音响布局,BFC外滩金融中心则坐拥着直面陆家嘴的外滩美景,可以说各有千秋。

网易放刺也于7月31日至8月2日在颇具人气的上海teamlab Borderless无界美术馆进行一场涵盖多种音乐风格,由本土电子音乐艺人带来的沉浸式派对。

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先前,上海也便有艺术展馆做出与电子音乐结合的演出活动,比如在油罐艺术中心举行的“油罐跨年之夜 2020·关注未来”活动。

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现代艺术场馆往往有着出色的音响设施和视觉效果设施,能够提供更为沉浸和多感官冲击力的体验。

其实早在18年开始,上海就有本土电子音乐活动主办定期在英迪格酒店、艾迪逊酒店以及W酒店的自有酒吧或者露天进行电子音乐活动的尝试,但是还是以较为零星的一月一次的频率为主。

自去年上海市包括黄浦区开始大力推进“夜间经济”之后,包括BFC外滩金融中心等知名商场和核心街区均进行了相应的尝试,BFC外滩金融中心在今年推出的夜市项目“外滩枫泾”更是人气火爆。

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或许是看到了夜间经济的可行性,又或许是想进一步进行尝试,从而提高其场地效益,BFC外滩金融中心有了此次与44KW合作的连续三周44OUT活动。

而TX-淮海则在改造策划之初便有着潮流向和“策展型零售“的独特定位。在理念相契合的情况下,购物中心引入相应的音乐和艺术活动,恰好能在其诉求和理念之上进一步构建和塑造其整体形象与定位。

同时,因为购物中心通常位于商业街区,且占地面积较大,而相应的音乐活动仅在其中一小块区域,因而能够极大程度的减轻夜间音乐现场以及电子音乐现场最为诟病的音量扰民现象。

而艺术展馆除此特点之外,有着其得天独厚的多区域展览和展演空间,配合其本身艺术属性,与音乐活动结合也无疑拓宽和扩展了其场馆的开放时间和与多样化现代艺术结合的边界。

对于Club和活动主办方来说,走出惯有的Club场地,进行更多的合作和探索,既是对于自身品牌的推广与口碑提升,同时也能够吸引非Club常规客群参加,并一定程度上改善大众对于电子音乐仅以Club为主要演出场景的刻板影响。

突如其来的疫情让给各方都始料未及,在带来危机的同时也涌现了不少机遇。无论是Club音乐场景风格与类型的再度丰富,或是不同城市和地域之间的音乐团队交换演出计划,又或是活动主办与更多场地的合作和尝试,都在这样一个特殊时期,提供了全新的活动和运营解决方案。

在另一方面,也因为其多场馆结合性,会吸引到更多平时不常前往Club的群体提供了更多感受电子音乐的方式与场所,从而能够潜移默化之中改观和扩宽电子音乐的普及情况。

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自2016年以来,几乎年年都会被称为“中国电子音乐元年“,然而国内主流电子音乐市场和场景的单一,以及核心电子音乐爱好者群体并不如想象中的数量那么可观,这些是不争的事实。

似乎每年都是”电子音乐元年“,却又往往缺乏进一步发展的动力和契机。

虽说各地亦有与政府合作,吸引观演人群和旅游人群之下应运而生的电子音乐节,但是曾经火爆一时的风暴电音节也为资本敲响了警钟。

在虚火的热潮褪去之后,留下的从业者如何扩大电子音乐核心爱好者和消费群体,并进一步推动国内电子音乐场景的细分化进行,提升国内电子音乐艺人的大众认知度以及影响力,或许是电子音乐在国内下一步发展的核心问题。

如今的情况,是否意味着这样的进程即将到来,值得拭目以待。

然而,目前因为疫情导致的旅行限制是不可忽略的影响因素。

在疫情结束之后,国内电子音乐爱好者和消费群体的关注是否会重新被国际电子音乐艺人所占据,电子音乐演出场景是否还能继续维持细分化发展,一切是否会完全回到疫情前的状态而不再进一步发展革新,这些依旧都处于未知数之中。

同时,音乐的最根本始终在于音乐的好坏优劣与否,无论是更丰富的细分类型场景,或是不同城市之间的音乐团队交换演出计划,又或是更为多元的场地合作,都只能带来附加影响,优质的音乐呈现和出色的现场技术始终是立足之本。

文中配图来源:各活动海报及官方现场图片

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