颠覆现场音乐演出的四大新技术

龚诗茹  | 中国音乐财经CMBN |  2014-12-22 20:19 点击:
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IT技术完全改变了唱片工业时代的游戏规则,而4D音效、全息影像等新科技的出现则让现场音乐演出跨入一个全新的时代。歌手和演唱会制作人应该密切关注这些变化,为观众带来全新的音乐体验。

IT技术完全改变了唱片工业时代的游戏规则,而4D音效、全息影像等新科技的出现则让现场音乐演出跨入一个全新的时代。歌手和演唱会制作人应该密切关注这些变化,为观众带来全新的音乐体验。

4D音效

4D音效完全不同于以往任何音响系统,它由安置在地板下和墙面里的16个柱状扬声器构成,为观众提供沉浸式的声音体验。该舞台系统还配有供表演者操作的软件,允许歌手调节不同声音的位置,而不仅仅局限于对音量和声音质量的控制上。在阿姆斯特丹体验过4D音效系统的观众们表示:“你能在头顶上空感觉到雨滴落下,在脚底感受到电吉他的轰鸣。”当表演者可以随时操纵声音频谱,并选择性地将特定频段传达给特定观众,现场演唱会已经永远地改变了。

全息影像

音乐产业的高管向来喜欢削减成本,顶尖乐队缩减演出规模,现在,全息影像技术进一步推动了成本控制。它摒弃了一切真人元素,通过图形设计、拍摄等手段呈现虚拟的表演者形象。全息影像第一次成为主流技术是2012年在美国科切拉音乐节歌手Snoop Dogg 和Dr. Dre的演出中呈现已故说唱歌手Tupac Shakur的虚拟表演形象,甚至还与现场观众开展互动。

从那以后,越来越多的现场演出采用全息影像技术。在2014Billboard颁奖典礼上,已故的Michael Jackson以全息影像的形式与真正的舞者和艺人表演《Slave to the Rhythm》。很多与会者都是Michael Jackson生前的朋友,他们为这样的表演感到不安。

然而,全息影像的初衷并不在于“复活”已故的艺术家。漫画形象初音未来(Hatsune Miku)也许是最早的虚拟歌手,她的声音由Yamahaa的VOCALOID系列语音合成程序开发而成。2014年10月8日,初音未来首次亮相Late Show,和乐队一起表演了日本流行音乐(J-Pop)《Sharing the World》。虽然全息表演遭到了一些批评,但不断上升的关注度表明虚拟艺术家市场仍将持续增长。

Ableton Live

音乐制作软件已经开始把协同演出功能集成在各自的平台中,这方面最成功的要数Ableton Live了,并且成为最常用的数字音频工作站之一。与其它音乐制作软件比如LogicPro Tools不同的是,它的声音引擎可以持续播放而不让计算机CPU超载崩溃。Ableton Live也允许其它高性能设备整合到软件之中,提供完整的硬件参数映射界面,在硬件设备上控制Ableton Live中的MIDI控制器参数。

iPand&iPhone,手套和手链

如今,许多艺术家在舞台上使用iPand甚至iPhone实时控制现场乐器和效果器,表演者因此可以舞台上修改或者复制歌曲。随着新一代控制器的出现,过去的限制正在逐渐消失。英国女歌手Imogen Heap挥舞手套或者弯曲特定的手指就可以实现旋律和音色的变换,而不用再使用键盘、推子或者旋钮进行控制。

科技公司Lightwave成为动作捕捉、电平识别等方面可穿戴设备的先锋,第一代iPad DJ Rana June创造了Lightwave手链,可以监测演出现场观众的情绪反应并转化为情绪指标。Lightwave还与百事可乐、Fast Company、 Fools Gold 艺人A-Track在2014SXSW(South by Southwest,西南偏南大会)音乐盛典上开展合作。A-Track和灯光组、烟雾机操作员对观众展开分析,直到A-Track身后的大屏幕中显示了人群中最投入的粉丝。最后,当表演者身体到达给定温度时,一曲《Boys vs Girls》让现场沸腾。

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