最焦虑的事情:“没有收入,支出较大” | 直击疫情

小鹿角编辑部  | 音乐财经CMBN |  2020-03-13 13:22 点击:
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“如果你说艰难的地儿过去了,你活下来了,就有可能发展。”

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疫情发生后,线下演出活动全部取消,现场演出行业的大小公司及从业者均受波及。S.A.G舞台艺术工作组作为一家主营业务包含艺人经纪、版权运营、舞台技术、演出投资、执行策划、硬体设备租赁的专业机构,也面临着前所未有的冲击,与现场演出相关的业务板块大量停工。

杨剑军作为公司的CEO,在此段时间除了思考如何给予员工最合理的保障,也在思考如何开源节流、开拓新业务营收,帮助音乐人、公司度过难关。他也联合了行业其他从业人员一起探索新业务方向。

杨剑军现在每天保持10小时的工作时间,和同事一起云办公。除此之外,他的日常也非常“居家”。他认为音乐演出机构遭遇严冬的大背景下,除了大家的生命健康最重要,对于工作没有必要太过于焦虑,还是要积极地对待。

以下来自杨剑军的自述:

1

“公司肯定不会在这个时候裁员”

我们目前准备逐步复工。

S.A.G业务领域比较宽,它不是单点类型的。艺人经纪部和策划部门保持着云办公。我们包含音响技术和舞美硬体的制作部,现在因为相关业务全部停滞、取消,大家都在家休假。目前我们准备通知员工返京,先进行隔离,为接下来复工做准备。

好的一点是,我们所有员工的心态都比较乐观,大家没怎么出现焦虑,甚至当我们通知大家可能要把薪水往低降一降时,出乎我预料的是员工都非常理解。我其实挺欣慰的。 

我们有能力的情况下,越难的时候,越要让大家能够平稳。当然我们也采取了降薪措施,共克时艰。 我们现在让员工尽量保持一个健康的状态。公司肯定不会在这个时候裁员,所以大家还比较放心。 

目前我手上实质的工作都是一些策划类的东西,基本上是围绕着线上业务的探索展开的。音乐人的日常工作也还是要继续,大家写了歌、录完demo之后就要组织编曲和录音。现在也是云编曲。先把那些音乐人可以自己编曲录音的歌做出来,那些需要录器乐的歌,就暂时放一放。

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另外我们已经在策划线上的业务了。目前已经做了两轮直播,接下来S.A.G也会继续在线上业务上探索更多内容。

受疫情影响,第1季度的业务不可能达到预期。第2季度我现在的感觉也不会乐观,3、4季度不好说,但是肯定不如往年,也远远不可能把1、2季度的损失弥补回来。

现在最焦虑的事肯定是公司营收问题。没有收入,支出较大。支出的内容主要是员工工资和房租,包括办公室和库房。

对于线下演出市场之后的复苏,虽然疫情正在好转,但线下演出、体育赛事等大型活动肯定相对其他行业的复工要滞后,假设5月份疫情得到全面的控制,开放演出等大型活动肯定滞后一段时间。线下业务开展起开,才标志着我们完全复工。照目前的情况,公司坚持半年是没问题的。

2

“直播只是一个动名词,直播的品质由内容和形式决定”

现在各个机构厂牌全都没有演出的机会,收入都是断崖式下跌,维持生计都变得艰难,但是音乐人还是需要露出的,所以我也在尝试做更有声量的内容,目前大概有二十几个音乐厂牌和机构,大家做了一个聚合,大概是200组音乐人这么一个声量,希望能和平台进行合作,为音乐人尤其是唱作人群体、独立音乐人探索线上内容的更多可能性。 

对于直播,我的态度也是比较开放的,音乐人谁愿意做就做,不愿意做的肯定我们不强求,我们公司也有音乐人明确表示,不参与任何这种形式的直播,我们也比较尊重。

其实现有的这些东西大家都知道,就是短视频、长视频、线上的直播。还有一种可能就是艺人可以到一个有声光电配合的场地,甚至Livehouse、录音棚做一个演出,这种比家里边的直播要精致一些,但还是不要现场观众。这种直播也会有一些成本比如直播的OB混音,多机位的拍摄,带宽够大的网络环境甚至卫星。

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另外一个是在未来线下演出得到恢复之后,线上演出是否保留?它的意义和作用是什么?线下演出的消费力还行不行? 这些东西都要考虑的。

我们最近在平台上做了一系列的“海葵计划”线上音乐专场。这个S.A.G旗下厂牌的线上活动,基本都是那种居家环境下用手机或者电脑做的直播,我对这样的直播,预期方面有几个考量:数据流量的考量,内容前期组织策划的考量,艺人综合素质得到提高的考量,画质音质的考量。在这种考量中,我觉得达到了我的预期。并且我会鼓励我们的艺人,多做这样的尝试和探索,增加自己的综合能力。

线下演出和线上演出是不能类比的。其所谓“效果”的定义也不同。线下最重要的是观众在同一空间近距离的互动、舞美效果的配合,声音效果、响度,表演者的张力,甚至你周围的其它观众的状态等等。

那种酣畅淋漓的效果,也就是“现场音乐”的魅力,那是任何线上演出不能替代的。而线上演出也得分很多类:有乐队演奏、有声光电配合,甚至比如像我们公司有OB直播混音车技术,音质就像录音棚里制作出的唱片的音质。

再比如画面达到高清甚至4k的画质,甚至vr技术,5.1声道,全景声……这种线上演出,体验也会很好,跟你看一场电影一样。

但如果像现在不能出门,就是家里面直播,有声卡有话筒的就算很奢侈了。最低配的是手机直播,那当然没办法实现技术角度的效果。

但是这时候其实是另一种效果方面的考量。比如人的精神状态,或者真诚的感觉,或者鲜明的态度和立场的表达,综合才艺的展现,或者良好的互动,语言的组织能力,有趣的话题,丰富的表情等等。那其实这种也是效果,是人的表现力和情绪传达的效果。

3

“先解决公司的生存问题,才能谈发展”

我对2020年的规划就是保证企业的生存空间。尽早地做出应对措施——首先是节流,收紧对不重要业务的投入行为。

另外一方面是开源,但是开展新业务也需要探索和试错。如果能探索出内容创新或者业态创新,就会为企业发展带来机遇,要知道“福祸相依”的道理,在危机中往往也能发现机遇,当然这需要极大地努力和勇敢的尝试,并且最终由市场给予验证。

音乐演出行业的逐步复苏,需要大环境的好转和消费力的支持,文娱行业相较民生产业,在大众需求上肯定是靠后的,国泰民安才会有文娱行业的空间。

但是,文娱产业对于社会的贡献也是巨大的,疫情带给我们的思考也很多。在未来,线下业务和线上业务肯定是并重的,而且网络平台的发展,5G时代的到来,都会对传统的艺人宣发模式、版权营销模式、演出技术模式带来改变。

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TAG: S.A.G舞台艺术工作组,
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