流媒体之后,音乐商业模式未来发展指向何处?

朱燕萍  | 音乐财经CMBN |  2019-12-14 10:53 点击:
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高盛认为唱片业的最好时代尚未到来,其预测到2030年全球唱片业收入将达到410亿美元,其中280亿美元来自付费流媒体的10亿订户。

全球唱片业发展至今,其命运轨迹可以用三组数据来概括体现:

1999年,全球唱片公司的收入接近290亿美元;2013年底,据IFPI统计显示这一数字已降至150亿美元以下,削减了一半;去年,受流媒体驱动,唱片收入从行业最低点恢复到190亿美元以上。

而高盛(Goldman Sachs)则认为,唱片业的最好时代尚未到来。其预测,到2030年全球唱片业收入将达到410亿美元,其中280亿美元来自付费流媒体的10亿订户。

为了实现这一令人兴奋的愿景,除了借力流媒体之外,唱片公司自身实力也在不断增强。据索尼音乐5月份向母公司所作的报告可以看出,从2015年至2018年索尼音乐年签约歌手数量猛增了93%。

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11月14日,华纳音乐集团全球首席执行官Steve Cooper和Facebook音乐业务发展与合作关系负责人Tamara Hrivnak于纽约佩利媒体中心接受了采访,并就音乐行业的未来发展及挑战给出了极具洞见性的分析和探讨。


| Steve Cooper



华纳音乐集团全球首席执行官,不仅助力Ed Sheeran、Lizzo、Dua Lipa等知名歌手的音乐事业,2018年还为华纳创下了40亿美元以上的营业额。然而这一情形与2011年Spotify在美国刚刚推出的时候大不相同,当时备受盗版打击的华纳认为“唱片音乐产业一直在衰落,并且这种状态可能会一直持续。”


| Tamara Hrivnak


2017年初从YouTube离职,加入Facebook。此后,她带头与多家跨国音乐公司签署了全球许可协议,从而在Instagram和Facebook上推出了“Stickers”功能,以及类似卡拉OK的“Lip Sync Live”。

毋庸置疑流媒体对于推动音乐行业的正向发展具有积极影响,但在流媒体之后音乐商业会朝着哪个方向发展,来看看Cooper和Hrivnak做出的三点关键预测:

1. AR或将成为下一个关键点

在流媒体的驱动下,近几年唱片业始终保持着两位数的年增长率,到2020年全球唱片市场收入预计将超过200亿美元。然而,后流媒体时代音乐商业模式走向何处?粉丝与音乐人之间的连接有何创新?

Hrivnak认为,“增强现实技术或许会成为音乐商业模式开发的下一个关键点。”

Mark Ronson发布的视频《Pieces Of Us》充分展示了这一可能性。这段发布在Instagram Stories的视频由手机拍摄,从8月份上传以来已衍生出了各种各样的版本。它为粉丝提供了多种不同的实时AR效果体验,鼓励粉丝们运用AR功能参与进来,通过各种创意将视频变成自己的Ins故事。

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Hrivnak说:“AR天生拥有吸引粉丝的魔力,它将粉丝置于体验的核心,提供的内容并非预先制作的,而是此时此刻当下正在发生的事情。”

除此之外,Facebook在研发中的Portal TV硬件也正在测试与AR相关的功能。

2. 流媒体平台必须考虑差异化

环球音乐集团(Universal Music Group)作为全球最大的音乐版权公司,在2019年的前9个月其流媒体收入同比增长约5亿美元。

虽然在2018年同期涨幅更大为6.11亿美元,但Cooper对这种趋势丝毫不为所动,他认为“随着智能设备的普及和渗入,音乐市场还有很大的持续增长空间。”

而对于流媒体的发展现状,Cooper表示“如今的音乐流媒体服务对于用户来说并不像过去那样友好,因为用户的选择范围太过局限”。

当一家平台进行了某些创新之后,其他所有的公司都会类似的创新,这一点在音乐流媒体行业格外明显,将音乐的交付商品化就是其“集体创新”的结果。

如果行业希望在未来十年继续发挥潜力,提供差异化和细分化的服务将至关重要。Cooper说:“再打造一个Led Zeppelin或培养下一个Bruno Mars没有任何意义,保护70、80年代的录音,那些宝贵和不可替代的IP有更多价值等待挖掘。”

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3. “讲故事”对音乐人来说越来越重要

有数据表明,越来越多的音乐人选择通过主流的流媒体平台来传播自己的音乐作品。每天被上传到Spotify或其他流媒体平台的歌曲有40,000至50,000首。

单靠自己的力量,在数量如此庞大的人群中脱颖而出几乎是不可能的。而Cooper认为,“脱颖而出”的最佳方法就是签约一家全球大型唱片公司。

据估计,环球、索尼、华纳三大唱片公司共有近万名事业正处于活跃期的艺人;YouTube上有15万到2000万个音乐人;TikTok上有数亿录制对口型和模仿视频的音乐人。

“流媒体允许所有人上传音乐,这创造了无限的可能性,而我们的工作是将这些可能性变为可能。”

关于如何“脱颖而出”Hrivnak则认为,在助力艺人发展音乐事业方面,Facebook弥补了流媒体平台的缺失。即通过视频引导的方式全方位展示音乐人,讲述除音乐以外更丰富的故事。

流媒体已经取得了前所未有的成功,但用户并不了解播放列表背后的音乐人是谁?他们的故事是什么?而Facebook与音乐具有共同的特性,它可以将人们聚集到在一起,连接大家的情感。

Hrivnak补充说,“我们可以预见,音乐传播未来的发展是以视频和互动为主的,Facebook可以利用这一特殊的功能来填补我认为的当今数字生态系统中的空白,和音乐行业一起构建未来。”

本文内容部分来源于 rollingstone / billboard

图片来源于Google

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