重新理解李宇春 | 案例池

葛杰晨  | 音乐财经CMBN |  2019-10-22 11:12 点击:
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更加风格化的李宇春如何通过“音乐+”完整地呈现在歌迷面前?

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“她的每一场演出都太惊艳了!”一位现场的粉丝对音乐财经(ID:musicbusiness)感叹道,此时,穿着一套挂满流苏的演出服,带着一顶阔沿黑色礼帽,李宇春出现在暗红色的灯光下。

2019年10月20日晚19点30分,600名粉丝聚集在位于北京大兴区的一个演播大厅,一遍一遍在台下呼喊着“李宇春”的名字。这是腾讯音乐娱乐主办的“大音乐+哇Live”演出现场,哇Live来自2019年李宇春发行的创作专辑《哇》。当晚,她演绎了包括《哇》《譬如:你》《您所拨打的电话号码是空号》《给女孩》在内的8首新专辑歌曲。

在演出现场的600位粉丝中,有更年青一代的面孔,有抱着孩子来现场的“年轻妈妈”和“阿姨粉”。他们和李宇春之间在小空间里的互动高度默契,回答问题的环节更是整齐有力。

演出结束后,在歌迷们返程的路上,#李宇春撕漫女#的热搜登顶前3,缘由是当天李宇春的一套黑色西装造型,配合舞台和表演,让人产生了一种不真实的感受,“彷佛漫画中走出的人物”,该话题截至目前阅读量达到3.4亿,讨论6.6万。而《您所拨打的电话号码是空号》,现场令人最为印象深刻的舞台之一,凭炸裂的现场登上微博热搜第一位,微博阅读4亿,讨论6.3万。

在音乐专辑的销售量方面,截至目前,《哇》在QQ音乐的销量已突破136.7万张,销售额2734万元,而她从2016年截止至今发行的3张数字专辑,销售额已经超过了8千万元。

国民音乐偶像李宇春,出道十四年来,如何成为她自己?

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“音乐+”

艺术表现力

相对于录音棚里狭小的空间,李宇春更痴迷于演出现场。

对于李宇春而言,舞台和专辑一样重要,是承载表达的重要媒介。

除了个人造型、表演曲目的流程设计、现场的舞美灯光、视觉视频。李宇春作为策划者参与了这一场演出的设计、内容与定位。它被视为流行首唱会的进阶版,不设坐席,并且不对外售票,为的是在一个小型的LIVE空间中与歌迷做一次纯粹的音乐分享与亲密互动。

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亮点一、 天屏+地屏,“+号”舞台营造的“包裹感”

为了更好的呈现作品,与歌迷互动,这一次的舞台充分考虑了Livehouse空间的站立式现场体验与台上台下亲密互动的体验。

据了解,“大音乐+”原本有自己的固定舞台,分为前后两个部分,用作互动和表演。在演出之前的沟通会上,李宇春为了互动的多样性和现场表演的完整性,提出将互动和现场表演空间完全分开的想法,同时提出增设天屏+地屏的舞台创意。而腾讯音乐娱乐集团也非常大胆的接受了这个创意,花费大量时间、精力,不惜将原有的舞台全部拆除,重新搭建。

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李宇春认为舞台表演是“一次性的艺术”,今年7月首先发布的歌曲《哇》,截至目前一共演出了5次,而歌曲的每一次呈现,都会根据舞台进行相应的调整和创新。此次哇LIVE中,李宇春完全将音乐、视觉、舞蹈、时尚、艺术融合在一起,甚至不惜重建舞台,去实现一个容纳不到700人,演绎8首歌的现场,其背后付出的努力或许比想象中要更多。

在《游泳》这首歌的舞台上,她提出了利用天屏+地屏的方式制造出类似于泳道的视觉效果;《譬如:你》舞台则着重呈现出“+”号的一横,制造光影的横向流动,为的是将观众的注意力集中在与歌曲本意全美契合的现代舞表演。也因此,在整场演出中,无论是表演还是聊天互动,歌迷都得以站在舞台的四个角落体验现场。

作为表演者,李宇春在这一次Live的状态是自由的,一切都融化于奇妙的感受之中。

亮点二、表演者的现场音乐+现代舞

李宇春本人对于现代舞与音乐的融合理解较为深刻。这一次的演出中,光是开场《哇》这首歌中间段落的现代舞改编,前后改出了3个版本,增加了对舞者“撕扯”的状态演绎,在演出彩排时还在微调。

而在第二个环节,现代舞同样扮演了重要的角色。当李宇春身穿黑色廓形西装、长裤与白色衬衣再度上台演唱《譬如:你》时,现场迎来了新一波来自歌迷的欢呼声。舞台上渐次出现8名不同肤色、性别和年龄的舞者,他们原地站立,在拥抱、回望、双手悬空等肢体状态中,用现代舞将观众带入音乐氛围。

亮点三、表演者的抒情演唱+即兴舞蹈

在李宇春抒情浪漫的演唱中逐渐酝酿着现场气氛,从“我们 沉默着 软弱着 无人生还”到“您所拨打的电话号码是空号”,配合节奏和鼓点,伴随着歌迷一声声的尖叫,她在台上自由起来,奔跑、旋转、高举双手乃至跪地唱着“我们想起了 忘记了 反复催眠”,而在跪地而游走的间隙,歌迷们不住的在台下跳跃,有的歌迷激动得泪流满面。而在李宇春演唱中反复带着发人深省的一句句“您所拨打的电话号码是空号”,再度将现场的气氛推到一个情感爆发点。

一曲终了,李宇春与歌迷开启互动聊天模式。随后一把吉他被送上台,最后一个环节开始,李宇春在弦乐中弹奏起了吉他,表情温柔地演唱了《莫过于此》《一而再再而三地喜欢你》和《给女孩》三首歌曲。在终曲,艺术字配合灯光投射到墙上,醒目而温暖,那是李宇春送给歌迷们在成长道路上的祝福——“愿你卸下防备,自由自在”。

对舞台的极度重视,她担当起自己演唱会的导演,以演出策划者的身份深入参与到与合作方合作的每一个现场演出中。正因此,她更加风格化的整体形象才得以完整地呈现在歌迷面前。

从2010年在演出期间融入魔术表演之后,李宇春所创造的舞台内容皆跨界而先锋,在塑造自我风格的同时向大众传递思考。

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近年来,李宇春与其他艺术形式的跨界融合更加频繁。

2018年,李宇春邀请了徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪等十位中国颇具代表性的当代艺术家一起共同完成了“流行实验室之菜市场”公众艺术项目。这是一次有关旧时代流行方式的实验,带着对“流行”与“潮流”的思考,探讨流行文化如何对人们的生活产生更加紧密而深远的影响。

在2019年潮音发布会上,李宇春与当代艺术家张鼎合作带来包含《新物种》《西门少年》《野蛮生长》三首歌曲的全新艺术舞台,也给音乐财经留下了十分深刻的印象。值得称道的是,在音乐+艺术领域,她在2015年就曾与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组展开名为“Chris Lee X Rain Room”的艺术跨界合作,用影像和音乐探索人与自然的关系。

而在音乐+科技方面,李宇春还曾联合英特尔推出李宇春全球首支基于英特尔人工智能的MV——《今天雨,可是我们在一起》。

从偶像出发,她走过了一条全新的道路。以 “音乐+多元艺术”的表达形式在不断打破边界同时,也为她的音乐表达注入了更多的可能性。

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2

音乐

“我知道我是谁”

她是一个渴望深度交流的人。

作为一名创作者,李宇春对于原生家庭、教育层次、社会环境和人与人之间看待世界的差异,随着阅历的增长,自己也有了更深刻的理解。

从2017年发布的专辑《流行》表达对社会公众议题的看法,到2019年发布更加关注生命本体的作品《哇》,她把如何处理内心与自我的相处、内心与外部世界的相撞而产生的感受,都通过音乐的词与曲、MV的视觉化语言表达出来。

这张专辑里的最后一首歌《人间乐园》里蕴藏着她对世界的洞察,一句“金字塔烂尾”让人惊艳,如果去过埃及的人,会有一种异域魔幻现实的感受。在埃及,由于房地产政策的原因,往往楼盖到大半但不会封顶,所以城市里看上去到处都是烂尾楼。而“枪炮、病菌与钢铁”则来自关注人类命运发展的一本书的名字,该书从历史的角度,试图解答人类各个族群之间的生活差异为何如此之大。

《人间乐园》这首歌也是她创作中最难的一首,中途只好转去写了《譬如:你》,这首歌写得很快,灵感来自她曾经读过的一首诗,她在这里用了一种爱情的表达方式来表达成人世界里,一个人在“理想主义”与“现实主义”之间的摇摆与妥协,有一种模糊的残酷与自省的意味。

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整张专辑从拒绝被定义的“婴儿诞生”为起点,从出生时的单纯无知到经历标签的洗礼,所以封面图并非温暖而整体上是一种冰冷的气质。站在一个无方向的电梯上,怀里趴着一个柔软的新生儿,MV里画面的赛博朋克和冷静的秩序感,预示着一个“我”在未来的时间线里会经历的原生家庭、一鸣惊人、被贴标签、卸下防备、自在感与温暖、时光流逝、重复感、人际关系的冰冷种种,汇集到最后一句“我想把你藏进口袋,直到死亡将我们分开”。

1571713103259.jpeg△点击观看《哇》MV

近年来,李宇春的音乐视角开始从个人转向社会。曾经觉得自己如同站在透明的玻璃房里被围观而很可怜的李宇春,学会了换一个角度看问题。现在她在被“看”的同时,会反过来“看”大家。

在创作中,她有时压力非常大,写不出来,有时灵感来得非常快,两三个小时就把一首歌写完了。回到台下的现实生活中,卸下偶像的光环,李宇春是一个简单、真实、清醒而保持自省的普通创作者。

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3

生命力

独立审美与表达

第十张专辑之后,下一步音乐方向会是什么?

在新专辑《哇》发布时,曾有乐评人这样评论,李宇春的创作题材从宏观走向微观,从抽象走向了具象,这是她未来更大可能性的根基。

在明星这条路上,李宇春早已在内地娱乐工业历史上留下了自己的名字,她开创了全新的亚洲女性偶像形象,更中性、更健康、更坚持自我表达的魅力。

这种自我表达,体现在从歌手到音乐人的创作之路,出演电影角色、主导现场演出内容、策划展览等。而在音乐人这条路上,自从2017年《流行》专辑发布,才如同信号弹一样,李宇春探寻到了由内而外的力量。

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李宇春成为了主导自己内容的导演,成为词曲作者,主导专辑的所有细节,策划展览,与当代先锋艺术家密切合作。对于当下的她来说,用作品表达自己的思考,这才是最重要的事情。

很多人会分析为什么李宇春的粉丝粘性会这么高。

毫无疑问的是,李宇春作为内地第一代顶级音乐明星,她的符号视觉化是最具有大众识别力和时代意义的。最初,中性风在内地流行文化的发展中,肯定与否定态度始终相伴相随。这使得从前只属于小众文化的某一种风格元素,在特定历史时刻,得以通过大众媒介传播和热议形成群体之间持久的焦点,这种冲突感又反过来确认并进一步放大了这种风格在各个群体中产生的影响力。

这使得过去十四年来,虽然李宇春的服装造型、视觉语言、音乐表达在不断变化,但其核心理念从未动摇过。

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时代在发生改变,在面向流行文化输出的整体语境中,李宇春对歌迷们具有特殊的情感意义。她本人对坚持“自我意愿”表达的可识别的进步,自律的私人生活以及东方传统文化中懂得感恩、相处和善与谦虚的姿态,反过来也对其他群体通过大众媒介的传播产生了影响,这些都形成了这位音乐偶像能够穿越时间壁垒的生命力。

总而言之,在意识自我觉醒过程中,坚持独立表达审美,把过去、现在和内心的体验注入到音乐、音乐视频、音乐舞台乃至更多媒介之中,摆在她面前的音乐人生路,变得更加清晰而明朗。

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