互联网应推动音乐行业变革

Chinambn  | 人民日报 |  2014-08-15 09:46 点击:
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演唱会在线直播只是初级探索,音乐产业需要更加大胆、更加具有想象力的利用互联网的方式。

看似一次不经意的“牵手”,却产生意想不到的效果。不久前,在乐视网上直播的一场演唱会,预售加回放共售出7.5万张门票,创收225万元。在许多人眼中,这样一场实验具有别样的意义:在数字时代持续低迷的音乐产业,隐约看到了一条新“钱途”。

曾几何时,互联网被看做音乐产业衰落的“罪魁祸首”。然而,随着互联网与音乐产业融合程度日益加深,新的产业形态逐渐显现,新的商业模式初露端倪,演唱会在线直播只是初级探索。如今,如何用更大胆、更具有想象力的方式去利用互联网,创造新的“钱途”,音乐产业还有长路要走。

日前,歌手汪峰在北京鸟巢举办演唱会,杭州歌迷崔女士观看后大呼过瘾。有意思的是,当时她并不在演唱会现场,而是在家里通过电脑“身临其境”。体验这种新潮方式的人不在少数。

据统计,这场在乐视网上直播的线上演唱会,共创收225万元,让不少人看到了持续低迷的音乐产业的一条新“钱途”。 

票价低廉、观看方便,在线直播演唱会受网友青睐

引进4K超清拍摄技术、全场有20多个拍摄机位、杜比5.1环绕立体声呈现,并对现场实时调色和渲染,乐视网在“现场感”上下的功夫获得了多数网友的认可,再加上30元的低票价,难怪俘获了不少乐迷的心,“花几百、上千元去现场看人影,当然不如花30元在家吹着空调看人脸。”

在一些业内人士看来,“在线直播演唱会可以解决抢不到票、身处异地,或有其他事无法分身的歌迷的困扰。”因为可以无限点播,盈利收益受制于座位数的“天花板”不复存在,回放功能则让演唱会由一次性消费变成了多次消费。在某种意义上,在线直播演唱会甚至被视为互联网产业与音乐产业的一种和解。

10年前,互联网崛起的时候,被视为音乐产业的破坏者,‘免费’策略摧毁了传统唱片行业的盈利模式。”乐视网副总裁、总编辑雷振剑说。近年来,国人已经习惯了从互联网上免费获取音乐,唱片业已在盗版和网络免费下载的夹击中气息奄奄,著名音乐人宋柯就曾高呼“唱片已死”。

“此外,商演市场光鲜在外、惨淡其中,大明星、大公司尚可获享‘眼球效应’,小明星、小公司则举步维艰。”中国社会科学院研究员、新闻与传播研究所网络新媒体研究室主任孟威感叹道,“新媒体发展初期形成的免费策略,惯坏了网民,没有形成按照价值付费的消费习惯,合理的音乐消费模式遭到破坏。”

“但我们一直认为,互联网扮演的不应该是这样的角色,相反,它应该是音乐产业变革的一个助推力量。”雷振剑说,音乐公司、演出公司以及互联网公司其实一直都在彼此磨合。

“直到今年,在各方面条件逐渐成熟后,在线直播演唱会才这么受认可,互联网与音乐产业的融合才开始形成规模性的、新的营收趋势。”雷振剑认为,传统音乐产业的商业模式已经触底,线上付费演出或者线上付费音乐,这样一个全新的商业模式正在打开。 

随着“网生代”增长,用户的付费习惯正在养成

“这次演唱会在线直播的成功,更加证明了互联网是音乐传播的必经之路。”海石音乐出品人李文枫发表微博称,互联网浪潮不可逆转,音乐的传播必须首重互联网。

而在业内人士看来,这次付费直播的成功,除了硬件上保障高品质视听体验、歌手本身具有号召力外,也离不开观众正在逐步养成的付费习惯。

80后、70后可以说是互联网的移民,很多人前半生可能都没有接触过互联网;而很多90后的年轻用户,则是互联网时代的原住民,他们对互联网产品的接受度更高。”雷振剑认为,随着“网生代”消费能力逐步增长,为网络音乐付费的潜力非常大。

“近两年,随着电脑和移动端支付手段便利性和安全性的提升,用户在获取优质内容的同时,付费积极性也在提高。”中国人民大学新闻学院副院长喻国明说。

乐视网品牌市场部总监杨光介绍,乐视音乐“Live 生活”成立近3年以来,500人—1000人规模的室内演唱会线上直播已经做了四五十场,1000人—3000人规模的大场次也尝试了十几场,这些无疑积累了不少用户。

关于付费视频网站市场,腾讯副总裁兼在线视频部总经理孙忠怀曾表示,目前国内有近十亿网民,未来35年网络视频付费用户至少可达1000万—5000万人。

李文枫认为,近几年来,互联网公司通过硬件的销售,如电视盒子、智能电视等,也已积累了数百万用户,其间沉淀着大量的付费可能。

雷振剑说,互联网发展从2012年开始,已被认为进入了智能硬件时代,对音乐产业可能会进行全新改造。各种新发掘的音乐硬件,给创作者带来工具及理念的革新;多屏时代如何与呆在家里看演唱会的观众进行互动,对歌手提出了新的要求,也对舞美、实际舞台产品的改造提出挑战。“以前歌手办演唱会,找地方开一场发布会就行,现在我们可以为歌手打造一个24小时音乐频道、为其拍摄音乐电影等。”

“在尊重音乐家对于艺术创作初心的基础上,用科技的力量去改造和颠覆整个行业,这个行业才会具备在未来发展壮大的可能。”雷振剑说。

盈利模式待确定,版权保护待完善,未来发展还需更具想象力

雷振剑透露,“从演出结束到现在,我已经收到了很多合作邀约。这一全新的音乐商业模式的影响力,已经显现出来。”然而,相较于互联网公司的雄心勃勃,其他各方似乎不这么乐观。

“传统演出公司一定会担心,在线直播演唱会会分流一部分收入,所以我们这场演唱会采取了比较稳妥的路线。我们是在线下门票基本卖完的情况下,才开售在线直播的门票。”罗盘文化艺术演出公司宣传总监白建堃说。至于今后是仍然优先保障线下,还是同步线上线下发售,雷振剑表示,“还需做一些调研和尝试,在互联网上,很多东西都是不断试错、不断进步的过程。”

值得注意的是,目前互联网与音乐产业的融合,仍是一种相对原始的嫁接,技术限制也待突破。“比如,很多公司的4K设备没有标准化,格式不统一;在网络传输上,上行速度仍然有限。”雷振剑说。

对版权保护的担忧也让一些演出公司颇有顾虑。北京非凡京奇文化公司总经理张熠明接受媒体采访时就表示,“做直播需要先征得艺人的许可,目前我们的版权保护还不够完善,不少艺人担心一旦网络直播后,演出内容会很快大量散布开。”另外,如果是巡演,网络播出有可能影响到后续场次的票房。海蝶音乐的一位负责人则希望,如果在线直播演唱会推广开来,版权保护方面的政策能尽快跟进。

孟威认为,这种融合探索是否具有普及的价值和可复制性,关键取决于付费习惯的培养和盗版问题的更好解决,“去掉这两块心病,它或将成为音乐产业的下一个盈利点。”

“这次成功其实有很多偶然因素,我认为付费直播演唱会不会成为主流的模式,或许只是一种音乐产业与互联网融合的过渡模式,今后主流的模式依然是免费。此外,生产、分销、享用都利用互联网这种开放互动的方式,形成新的创造传播价值,才是互联网给音乐产业创造的机遇。音乐产业需要更加大胆、更加具有想象力的利用互联网的方式。”喻国明说。

来源:人民日报 巩育华 林露 刘涵墨 赵梦璇

原标题:音乐产业,寻找新“钱”途

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