神仙打架还是圈地自萌?《声入人心》真的能唤醒“艺术冬眠”吗?

吴凌茜  | 音乐财经CMBN |  2018-12-24 17:22 点击:
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神仙打架是真的,但节目焦点或许还需更明确。

“若高雅冬眠,我来叫醒”,《声入人心》真的达到了吗?

2018年是中国音乐剧市场焕发新气象的一年。有更多音乐剧IP被引进落地到中国,本土化的市场反应更加强烈,原创音乐剧在中国正在培养着日益增长的观众群。

近几年,国内也陆续有多部海外佳作引进,并进而制作国外剧目的中文版。比如近期上演的《妈妈咪呀!》、《音乐之声》、《我,堂吉诃德》、《白夜行》等中文版剧目,都大受好评。李宗盛也宣布其音乐剧作品将于明年11月份在上汽·上海文化广场首演,周华健明年也将有一部音乐剧《赛貂蝉》在019年原创华语音乐剧展演上亮相。

数据显示,截至今年8月,上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场,观众达32.3万人次,票房收入5080.3万元,涨幅超过去年全年166%。上海已逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。此外,中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也将于明年举办。

在这种高光时刻,湖南卫视也在第四季度推出了一档与音乐剧和美声唱法有关的原创音乐综艺节目《声入人心》。节目海选出36位颜艺俱佳的美声选手,经过10轮演唱考验,通过不断替换“首席”与“替补”名次,最终评出的6位首席选手将获得大型美声音乐会巡演和发行音乐唱片的机会。

虽然今年度综艺成绩一直不温不火,暑期《幻乐之城》也出师不利,但这次,曾经的“爆款制造机”湖南卫视似乎终于押对了宝。36位“美声小哥哥”一上线,就迅速抓住了观众们的眼球和耳朵。节目一经开播,口碑一路飙升,豆瓣评分高达9.1分。节目在本周末已经播出到第八期,平台播放量已超过4亿。

据悉,《声入人心》是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案,节目总导演任洋是卫视年轻的制作人代表,曾经制作过《快乐女声》、《小年夜春晚》等大型活动,而联合制作的邢丽琴(代理)团队也是《变形计》、《元宵喜乐会》等节目的主力导演团队,同时还有《天天向上》的制片人沈欣担任该节目的监制。不仅在导演团队上,节目组还邀请到古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监,黄韵玲担任节目演唱总监,现场弦乐队和电声乐队分别是《歌手》节目的御用班底靳海音弦乐团和章谋圣电声乐队。

节目设置了三位导师职责的“出品人”,分别是复旦大学法语系毕业的尚雯婕、伯克利音乐学院毕业的刘宪华,以及上海音乐学院院长、著名歌唱家廖昌永。同时,第三、四两期有著名男高音石倚洁担任代班出品人,播出过程中还请到了阵容庞大的由各位资历丰厚的专业歌唱家组成的专家团。

选手方面,节目组在海选初期进行了全网搜罗,并去往北上广等几个大城市的音乐学院进行线下海选,还去了许多城市的歌剧院,以及通过海外的华人、留学生社区进行宣传。因此参与节目的选手不仅有来自伯克利音乐学院、茱莉亚音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等国内外顶尖音乐院校的高材生,正活跃的音乐剧及歌剧演员,还有王晰、周深、李琦这样已经非常成熟的歌者。

这样看来,《声入人心》应该是一档优秀的“神仙打架”节目。开播初期,郑云龙、阿云嘎等专业帅气的音乐剧演员的加入让节目剧照和节目剪辑在社交媒体中狠狠刷了一波“存在感”,引发了不少年轻观众的好奇,也使得国内音乐剧这一目前相对小众的艺术形式走进了大众视线。

但相较于普通观众对于《声入人心》的好感,随着节目环节的不断推进,很多音乐剧迷对这个节目的反馈却越来越多地呈现出负面状态。

其中对节目比较大的质疑来源于“杂糅”的比赛形式。《声入人心》的节目选手中包括了歌剧演员、音乐剧演员和流行歌手,他们在节目中被杂糅在一起,进行二重唱、三重唱演绎。有观众对比赛中评委将不同领域、擅长不同唱法的音乐人放在一起评论高下的做法表示了不满。

例如第八期中美声挂的余笛对战偏通俗的周深,两人分别选择了歌剧唱段《快给大忙人让路》和自己的代表作《大鱼》。最终三位出品人判定余笛请教成功,原因是周深的歌曲难度系数太低,不适合竞技。

另一个更显“致命”的质疑则是,《声入人心》是否将一首音乐剧作品的音乐剧特质抹杀掉了?有音乐剧迷认为,如何定义音乐剧的重点在“剧”,但节目中抛开了剧场表演中必要的音乐剧对白、演唱、舞美,单纯地将音乐剧曲目搬上音乐竞技节目舞台,这让音乐剧丢失了其本身的气质,只剩下炫技的唱歌,与其他有流行歌曲、歌剧作品的节目没什么太大区别,也无法实现节目一开始提出的推广音乐剧文化、希望产生流行音乐与古典音乐融合的初心。

再加上节目组在音乐剧知识方面屡屡犯错,例如强调根本不存在的音乐剧演出卡司中所谓的“首席”和“替补”概念,以及认为国内首部音乐剧为《蝶》(网友纠错实为《金沙》)等,这些都让《声入人心》在剧迷中产生了较大争议。

当然,节目能获得网友高评分,引起业内外关注,也自然有其正面意义。第八期《声入人心》开启了职业推介舞台,请到了包括保利演出、聚橙音乐剧、七幕人生、华人梦想等国内音乐剧制作公司的负责人,希望从节目中发掘优秀的音乐剧新生力量。公司负责人们很兴奋地在节目中表现出了与优秀选手合作的兴趣。不难看出,节目此举是希望对国内音乐剧行业中的原创IP打造、优秀音乐剧演员挖掘,以及国内观剧习惯培养等方面进行推广。

数据上看,国内音乐剧崛起之后的确还有很长的路要走。相比较动辄单部票房十亿的中国电影市场,2017年,统共全国音乐剧票房仅有2.17亿人民币,在整体商业演出市场中占比不到5%。而据今年5月百老汇联盟公布的统计数字,上一季度百老汇的演出票房收入达17亿美金,同比增长17.1%;日本四季剧团年收入超1.8亿美元,占商业演出市场的四分之一;韩国的音乐剧市场也占据了商业演出市场的近50%,年平均增长达20%。

当问起对于越来越多的流行音乐圈的人来音乐剧圈“在职进修”时,李宗盛也曾表示,要发展原创音乐剧,就要有这样一批支持、热爱音乐剧的人投身其中。在现阶段,原创音乐剧最重要的任务是建立审美。

不可否认,《声入人心》让更多人了解了音乐剧,甚至加入到该领域。郑云龙在节目中表示:“希望通过这个节目,让更多的人能了解音乐剧,走进剧场。”而《声入人心》的确也使得他和阿云嘎等音乐剧演员走入大众视野。一个直观的例证就是节目开播后,郑云龙的微博粉丝数量从两千冲上了15万,阿云嘎的粉丝数量也涨了几十万。

令人担忧的是,增加曝光的同时,音乐剧文化在还没有真正“火”起来时就被粉丝文化“截了胡”。音乐剧演员们帅气的外表吸引了粉丝为其打榜、控评,刷流量、做数据,粉丝们开始套用流量艺人粉丝圈的那一套去应援音乐剧演员。比如有粉丝准备在某演员接下来的演出中,在剧场发手幅,甚至举灯牌。

而对比节目播出期间选手关键词频频出现在热门话题榜,目前为止,选手们演唱过的音乐剧作品包括《悲惨世界》、《蝶》、《罗密欧与朱丽叶》等,播出前后热度都没有什么明显变化,与郑云龙和阿云嘎火箭上涨的粉丝数据对比起来稍显残酷。

前段时间,出品人廖昌永在接受《澎湃》采访时谈到了对节目内容的理解,他表示以前大家对唱法的分类都“太清楚了”,而自己更希望观众能将“美声”理解为“美好地歌唱”,即“让你对音乐的理解更为符合的声音”。将不同唱法的选手放在一起,才可能让不同门类的人加深理解,音乐人的演唱方式才能更加多元化。

这种深入浅出的输出逻辑与《声入人心》想要做到的“若高雅冬眠,我来叫醒”不谋而合。从行业角度来看,《声入人心》是一档合格的音乐文化推广节目,兼具专业性与娱乐性,拥有爆款综艺的核心要素,但其却模糊了最重要的主题:究竟是为了捧红音乐剧,捧红几位音乐剧演员,捧红美声唱法,还是捧红一个综艺IP呢?

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