在重庆,音乐产业人们都聊了什么? | 论坛

音乐财经编辑部  | 中国音乐财经CMBN |  2018-11-20 14:59 点击:
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2018重庆国际文化创意周音乐论坛亮点分享。

速记 | 艾国芳

摄影 | 高科、侯晋鑫

从文化到创意,从设计到生活,一场城市级创意盛事激起的是一座城市内在的活力,衍生的是更多元的发展可能。

10月下旬至11月中旬,山城重庆举办了名为2018重庆国际创意周的活动,包含室内设计、城市建筑、文化旅游、产品设计、品牌创意、独立音乐季、稀奇集市、创意之夜八大板块内容,共包括第二十八届室内设计(重庆)年会暨设计艺术展、龙玺华文创意大展、独立音乐季、稀奇江湖市集、重庆创意之夜等在内共11项国际性大型活动类别。

其中,来自全球文化创意行业的顶级大咖们以主题演讲、圆桌讨论、视媒体放映等形式,现场分享和剖析个人的行业经验和见解,探索城市全新商业价值。

音乐方面,由华熙集团主办,S.A.G舞台艺术工作组、音乐财经协办的2018重庆国际创意周——独立音乐季专业论坛也于11月15日和16日在重庆巴南区体育中心华熙国际影城IMAX厅举行,中国音乐产业不同领域的资深从业者们带来了行业主题探讨。

作为合作方之一,音乐财经与音乐产业不同领域的资深从业者们就中国音乐市场和现场音乐市场发展、音乐人经纪运营、演出市场相关发展和投资以及独立音乐人创作等话题展开讨论。今天我们将带来两天论坛的精彩回顾,来看看到场嘉宾们都聊出了哪些“火花”吧。

△从左到右:詹华、李冬昱、李宏杰

音乐节的运营、当地生态条件、观众是否愿意为音乐节买单,以及市场的培养都特别重要。我们(南京森林)音乐节运营到今天,其实也得到了观众票房支持、企业赞助以及政府补贴,三项都有,才维持了音乐节品牌的生命力。

——李冬昱,南京文投集团 大华影视、南京森林音乐节负责人。在谈到国内音乐节品牌培养时,她表示许多音乐节落地某些城市时常常“做一年就没有了”,其实应该长久做四到五年,让该城市乐迷形成买票习惯,这对于音乐节的品牌打造非常重要。只有做下去,这个城市以及整个地区才会认可该音乐节的品牌。

每年演出市场整体份额都在增长,无论是摇滚、嘻哈,还是音乐节、演唱会,受众都越来越多。现在的受众群体有两个特点,一个是年轻化,95后、00后开始进入这个市场;另一个是女性偏多,有数据表示65%到现场的观众都是女性,很多音乐节里面60%以上都是女性观众。

——詹华,阿里大文娱现场娱乐事业部。在谈到现场音乐市场近几年呈现出的某些特点时,他这样说道,并表示由于这两个特点的驱动以及分众化大趋势,从业者们目前正在尝试做各种类型的音乐节和演出,力求抓住更年轻、更潮流的市场机遇。

△从左到右:杨剑军、田京泉、贾敏恕

现在很多人都面临一个难题:当我们要做音乐娱乐产业的时候,不可能只‘懂’1件事情,要同时‘懂’8件事情,才有可能跟所有人沟通和协调。例如有音乐方面创意想法的人要开始做项目的时候,可能他从录音环节就开始要知道。所以在这个时代,必须健全每一个环节的知识,才能彼此产生良好的互动。音乐节也是一个新业态的产品。

——贾敏恕,街声/简单生活节联合创始人。在谈论当下与互联网紧密结合的音乐产业时,他表示虽然感受到处于这个年代的产业人们很辛苦,但如果勤加学习,也能在产业里找到真正的机遇;也不要一说“资本”就想到“泡沫”,资本与市场化能促进行业学习,一定要正视音乐行业,该行业不是一个高获利行业,而是需要长久稳定才能产生效率的行业。

现场演出一定是一种可以一直走下去、一直给观众带来快乐的方式。不过,可以转告歌迷的是,演出票价里面其实真的有相当一部分是行政成本,各种赠票、各种关系,真的是挺遗憾的。而且我最近一年多感触最深刻的一个想法是,演出行业的门票销售是所有行业里面最粗放的销售……关于票价,我现在强烈呼吁,相信不久的未来,我们的票价不再是单一票价,而这样做,我倒认为恰恰是保护了绝大多数歌迷的利益。

——田京泉,东阳飞月娱乐文化有限公司董事长。在谈到演唱会方面的发展状况与个人经验时,他表示自己希望推动票价细化,让票价从现在的每个区域票价统一,变为一排一个价位、全场至少10个价位等更加人性化和细分的状况。

△李宏杰(右)

我觉得细分类音乐节还是很有市场的,不过也需要有耐心,不要老要着跟种花、种树一样,今天种下明天就长出来,不可能,需要耐心,而且不要在乎外界(的看法)。不管做的东西火了还是没火,只要你真的热爱它,就觉得花的时间都值得。但是商业模式上也要想清楚,如果一直亏损也没法持续。细分的音乐节会越来越多,针对不同人群、不同的年龄、不同性别的音乐节也会越来越多。

——李宏杰,MTA天漠音乐节创始人、张北音乐节创办人。他认为音乐节是近十年来中国音乐行业最大的亮点之一,帮助音乐人、尤其小众音乐人解决了生计问题,对音乐产业贡献很大,而在被观众问到细分音乐领域的内容如何与音乐节产生连接时,他则反复提到了“热爱”和“耐心”。

像唱片和演出这种平行关系,他们开始一定是互相竞争、甚至是零和博弈的,但是从长远的阶段来讲,他们一定是相互补充、彼此带来流量、能形成共赢状态的。我们在理解互联网和唱片、互联网和演出或者更综合的业态时也都是如此。比如音乐节完全就可以用互联网思维来解释,它就是一个线上线下打通的状态,让原本分属于不同领域的唱片、现场体验,以及生活方式、周边等情感投射,共同形成了一个综合的业态。

——邓柯,著名乐评人。在聊到怎样去审视现在的音乐市场时他如是说,并表示,虽然行业内都在疑惑“互联网时代音乐人应该怎么走”的问题,但他认为这个问题很简单,因为从互联网本质上解读新的人与人之间的连通方式,只会短暂改变演出或者服务或者产品它的贩售形态,不会改变人从本质上对艺术欣赏的需求,所以互联网并不会对音乐产业产生意外冲击,融合的过程一定会很快到来。

很多音乐人现在对直播看得很重的地方有两点,第一是平台能带来多少版权收入,第二是如何保证直播出去的质量能够达到现场效果。从这个角度,互联网直播对音乐演出的作用和相关直播品种研发还需要加强……要在互联网上形成有效传播,同时也是艺人喜欢做的,这样做事才能更持久、更持续发展。确实有很多机构做直播时,不懂技术,不懂演出,也不尊重艺人,我觉得这是一种伤害。如果要发展,首先大家需要形成一个艺术上、授权上和规则上的标准。其次是让受众养成互联网消费习惯,这需要逐步依靠各个平台的经营去完善,还有很长的路要走。

——杨剑军,S.A.G CEO。在谈到互联网和音乐演出的关系时,他表示互联网对于演出有促进作用,但艺人和互联网直播等形式目前还并不太兼容,除了艺人本身没有太多意识之外,直播的正规化路径也很漫长。在版权方面,他建议目前音乐人在与平台合作直播时至少要拿一个相关版权的授权。

△黄少峰

很多人问我说宣传到底应该投哪里、该怎么做,其实一切是服务于销售。如果我做了一个投放,可能触达了1万个人,但是这1万个人里有多少人可以转化成我的客户、人群是否精准,更多是需要考虑这些方面的问题。

——黄少峰,广州乐福文化发展有限公司总经理。在谈到演出投资心得时,他分享了团队做内地、港台和海外等不同地区艺人的经验。一方面,在根据抖音热度、百度指数等数据确定有效的宣传资源和档期后,艺人的演出场次越多,主办方舞美和制作等成本便会相应降低;另一方面,在与艺人团队接触时,主办方可以考虑给海外或国内流量不高的艺人使用相对较低的前端艺人费用,搭配商务、直播版权、植入等较高的后端收益,达成长期的信任关系。

△罗邴文

这3、4年来,独立音乐在成都和重庆这样的城市已经随着音乐场馆规模配置的不断扩大而有了更好的发展,这个市场会有更多的年轻人、更多的音乐从业者前来参与。

——罗邴文,正火传媒CEO。在谈到西南地区演出、场馆以及音乐市场发展状况时,他表示在成都目前已经有4个音乐园区、4个音乐小镇、1个国家音乐基地,接下来还马上会有一个音乐街区出现,这三四年来已经出现了对音乐内容的井喷需求,在当地政府与学校和行业资源的支持下,未来还将进行音乐相关企业以及音乐人在当地的落地服务和推广。

华熙·鱼洞能为城市和市民带来什么?我们通过鱼洞项目,能为市民提供常态化、多元化的文化体育消费平台,满足城市市民文娱消费需求,提升市民幸福指数,配合政府高效完成重大赛会活动,同时升级定制运营模式,助力打造城市文化娱乐新地标、新名片,借助华熙资源倒流多样化品牌赛演活动内容,活化市场。

——赵卫稷,华熙国际投资集团文体中心副总经理。在介绍华熙集团整体模式以及鱼洞场地状况时,他表示重庆鱼洞项目除了对五棵松项目进行复制之外,也对当地现有场地进行了改造升级,能满足观众在冰球、篮球、电竞等体育赛事以及不同类型演出的观看和参与需求。

△杨浩宇(左二)、池永强(左三)

中国独立音乐在24年前就定格在红磡了……如果我们的观念还放在红磡上,中国的摇滚音乐就不会有进步。就像今天说中国的摇滚音乐不如民谣、嘻哈的收入高,是有各方面的原因。但是我们能做到的,就是借着这样一场音乐节把红磡这一篇翻过去。

——池永强,晓峰演音文化产业集团总裁。在聊到如何进行独立音乐人投资孵化的话题时,他表示晓峰演音希望用“星巢计划”帮助音乐人和音乐产业克服“顽疾”,让更多年轻音乐人得到演出与学习资源,配合“仙人掌”等老炮云集的音乐节项目推动独立音乐向前发展。

其实中国乐队的整体生存状况不算太差,总体竞争比起日本真的还小很多。大部分音乐人的音乐才华是差不多的,都需要大家能有足够的努力。我相信通过各种平台的扶持,在大家一起的努力下,一个乐队的生存是没有什么问题的,音乐人能不能成功,主要还是在天赋OK的情况下,看你是不是足够努力。

——杨浩宇,太合音乐集团 麦田音乐节创始人。他认为一个乐队能够生存的标准粗略来看是拥有1万个核心乐迷,秀动等票务、社交平台可以帮助音乐人聚集乐迷以及打通其与乐迷之间的关系,平台的目的也是希望通过最基础的工作帮助真正努力的乐队和音乐人不断积累其乐迷基础。

△袁野(左二)、姜北生(左三)

除了百度指数、各大音乐平台的粉丝互动频率等,我们也看重音乐人的黏度。我们关注的点在于,哪怕一个音乐人只有2万个粉丝,但这2万个粉丝里面评论互动的黏度高,我们就会愿意合作。而且只要这个艺人是健康、努力、作品高、勤奋、价值观积极的,别管他的粉丝有多少,粉丝黏度一般都是够的……艺人之后的作品量和创作能力如果都符合我们最基本的评判,我们也会想要与之产生深度的合作,这是我们到现在为止与音乐人合作的一个方向。

——姜北生,S.A.G联合创始人。他表示,作为与李志、赵雷等独立音乐人一同成长的幕后团队,S.A.G在做艺人和演出的投资合作决策时,根据过往经验,首要会考虑的是音乐人本身的实力以及与乐迷的黏度。在合作过程中,也会更注重对合作音乐人的了解。

有的城市大家曾经觉得很糟糕,经济条件不好,看起来像是文化沙漠,但到了那里一看人口又多又有钱,年轻人又多,人口基础、经济基础达到了能够看演唱会或进行各种文化类型消费的水准,票房有保证,而且也有很好的场地。在我们走完之后,谁想也走一趟叁叁肆巡演,就不用像我们这样,可以在其中挑选5、6个城市再走一遍……我们希望走完巡演之后能对当地氛围产生影响,例如安徽阜阳、淮北、亳州、云南怒江、临沧等地,那边有很多年轻人和市场也需要这样的演出,如果有别的艺人去到这些地方演出,我真的可以给他们一些建议。

——袁野,李志叁叁肆巡演负责人、演出经理。在分享做叁叁肆巡演的目的以及过程中的心得时,他表示亲自经历过之后破除了很多行业对地方城市的许多行情误判,也深刻感受到了不同城市年轻人对于音乐内容的需求。

从榜单来看,很多互联网用户和抖音用户是非常支持中国独立和原创音乐人的,只是这个时代传播的渠道正在做调整和改变。但是我相信大家热爱原创音乐的初衷是没有改变的。

——朱洁,抖音&火山音乐负责人。在分享抖音最新的产品数据以及“看见音乐计划”相关情况时,她表示已经有1.4万音乐人入驻抖音,共8万多首原创音乐作品参与了活动,用户对原创音乐的热情也成为了抖音与太合合作麦田音乐节的重要因素之一,并在音乐节里加入了专门为抖音红人搭载的舞台,给予更多年轻人机会。

△关少波(中)

直销肯定会越来越多,只要公司想做大,一定会希望自己卖出票占60%-80%……所以现在很多票务平台也开始投资做自己的演出。

——关少波,活动时创始人。在分享票务市场与技术发展状况时,他表示因为现在越来越多的技术支持出现,主办方与音乐人更多掌握了营销能力,对票务销售也有了更多要求,因此也推动了票务相关平台进一步的转型。

△陈伟伦(中)

可能我们有一段时间太过于强调要弘扬什么东西,或者把我们民族的东西怎么样,这个给我们很多负担,也让我们真正拿出来的作品和产品是畸形的、有问题的。现在有一个新的路径,就是我们应该非常平和地顺着自己的思维去创新和创作,我觉得这个路径刚刚开始。

——陈伟伦,著名音乐人、制作人。在聊到民族融合的创作与技巧时,他表示,海外音乐文化中是技术手段构成占主导,中国文化更多则是思想手段,因此需要用更多的“留白”来进行音乐创作,运用中华文化优势。另外,他也观察到,现在的年轻人已经不再特别强调国籍,而是已经很顺畅地把中国文化及其审美方式带到世界平台上去展现了。

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