“三亚国际音乐节”文旅IP问世,君联资本邵振兴:旅游目的地客流可为音乐节初创品牌引流

安西西  | 音乐财经CMBN |  2017-12-20 10:53 点击:
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“任何一个品牌的打造是需要在内容和资源的基础上慢慢沉淀的”。


△邵振兴

整理 | 安西西

校对 | 李雪娇

编辑 | 李禾子

美国迈阿密、西班牙ibiza、泰国普吉岛,这些国际旅游城市每年都有自己的国际音乐节,音乐和旅游为这些城市增添了独特的娱乐魅力。12月18日,中民文化传媒发展(三亚)有限公司及亚洲星光文化传媒(北京)有限公司等在三亚联合举行了“首届三亚国际音乐节发布会”,希望打造中国本土的音乐节娱乐品牌。

中民文化主张将中国新音乐产业推向国际的同时,也将国际上优秀的音乐品牌引进国内。而亚洲星光娱乐是国内首家全场景IP互动娱乐营销公司,近年来为电影、电视剧以及各商业品牌创新策划全新IP落地LIVE SHOW,引进国际爆款IP音乐节,打造自主IP音乐节等。今年10月31日完成了B轮千万级融资。

定于明年3月在三亚举办的这次国际音乐节,其全部阵容主要由DJ Mag百大DJ排行榜高排名的音乐制作人和DJ组成,包括Dimitri Vegas & Like Mike、Hardwell、Tiësto等大牌DJ。

当天还举办了“国际文娱旅游发展论坛”,嘉宾们就“娱乐内容产业的新场景新发展”等话题进行了讨论,君联资本董事总经理邵振兴在会上就国内音乐节市场及消费升级等内容进行了主题分享。

以下内容摘自邵振兴在三亚国际文娱旅游发展论坛上的演讲内容,经编辑后略有删减:

从2016年整体的情况来看,整个音乐类演出市场总规模是160亿元,当然这个160亿不包含二级市场,在二级市场还有放大效应。

我们是从B2C的平台上统计到的,还有很多是通过经销商或者代理商卖出去的票,加起来大概有300-400亿元的规模,这是与票房相关的总体盘子。直接通过大平台销售的票房大概在43亿元,与剧场相关的大概是12.27亿元,占比较大的是比较成熟或者说比较传统的音乐会,这块大概是30亿元出头。

音乐节在中国还是一个正在成长的新生事物,但规模已经接近了5亿元,最后还在兴起的是Livehouse,大概票房在8000多万。这些数据据我个人的观察,1-3季度增速都是两位数的。当然,音乐会也好、音乐节也好,都会受到突发因素的影响,但总体来看增速是非常快的。

与国际市场比较,尤其是现场类的场景和互动的这一门类,增长空间非常巨大,因为在国外,音乐节和Livehouse这些门类的(演出票房)总规模是超过演唱会的。

大部分音乐节品牌都比较年轻,像草莓、迷笛这样举办过接近10年左右的品牌并不多,大部分品牌都比较年轻。音乐节这个产品上,树立品牌的确需要过程,作为投资人也好,从业人员也好,都需要一些耐心。我们现在跟互联网的结合、跨界的营销、场景的结合,会跟过去有一个非常不一样的增长方式和速度,所以,过去的确需要一个相对比较长的过程。现在我们相信,随着刚刚讲的这些因素的介入,行业品牌的形成会比过去快很多。

“ 音乐节这个产品上,树立品牌的确需要过程,作为投资人也好,从业人员也好,都需要一些耐心。

电子音乐在国内方兴未艾。其实在国外,我们看到的这些做音乐节的大型公司或者巨头,他们旗下都会有一些电音节的品牌。Ultra进入中国,亚洲星光合作了上海和香港两站,Ultra第一次进入中国,从结果来看非常不错。

一方面,我们看到用户的接受度非常高,也出乎我们的意料。过去年轻人参加音乐节,更多是到国外,但真正(国外品牌的电音节)办到家门口的时候,还是受到了人群的追捧。与此同时,电音文化在中国正在慢慢形成。国内的电音厂牌,比如麦爱、亚洲星光的造痒、包括刚才提到的摩登天空,有草莓音乐节,去年也推出了电音厂牌MSE和电音节品牌Myth,后面无论是乐杜鹃还是丛林的品牌都非常年轻,最有(发展)时间的(品牌)是风暴。总体来说,国内的电音都处在早期发展阶段。

大的电音厂牌开始加紧在亚洲市场的布局,尤其是中国开始成为焦点。Tomorrowland和Ultra开始进入到了亚洲。未来,我们会有两股力量推动整个市场的成长,第一个是本土的新兴品牌,另一个是大的国际品牌,也会进入中国,加速让这个市场成长起来,我觉得是这非常好的事情。市场需求在爆发,需求爆发的同时,需要更多的供给方进入市场,给大家提供比较好的内容和体验。

“ 国内的音乐有着越来越多元化的趋势。

稍微再说一下嘻哈。嘻哈在美国是主流音乐文化,跨界属性特别强,跟非常多行业有非常深的结合,比如说潮牌背后有很多的嘻哈文化。嘻哈在过去是小众文化,但随着中国嘻哈的爆发,这个细分音乐类型开始进入到大众视野,同时我们相信嘻哈这个门类很快就会进入主流音乐文化范畴,就像过去摇滚的发展路径一样,因为嘻哈本身包含了很多年轻、时尚、自由等元素,所以更受年轻人的欢迎和追捧。

简单的总结一下,国内的音乐也在走多元化路径,过去我们更多的是流行(音乐),还有一些民谣音乐,但是现在我们看到越来越多元化的趋势。

在旅游和音乐的市场,简单看一下英国。英国算是一个很小的国家,不管从人口(规模)来讲,还是整个旅游和音乐的市场来讲,都跟中国没有办法比较。但是我们看到,2016年,英国现场音乐参与人数达到了3090万,而且保持两位数的增长,增长12%。因为参与现场音乐而旅行的人数增长的幅度是20%,总人数达到了1250万。也就是说,在3000万音乐节的人群里有1000多万超过1/3是为音乐节而去旅游目的地的。同时,它带动了当地的就业,提供了超过4.7万份的工作,而且是不包括兼职部分。这是因为市场的出现创造了这么多的工作,而且也比2015年有接近30%的增长。

同样,在美国拉斯维加斯,虽然今年出了一个拉斯维加斯的事件,但是,音乐节的整个规模,包括消费人群去了以后带动其他的消费,都是非常引人注目的。所以,这也是我们看好音乐和旅游结合的非常重要原因。

如何做好国内音乐节的运营呢?我们认为有三个方面值得大家关注和探讨。

第一个是内容。不管是场景还是跨界的内核,如果内容没有吸引力的话,外延的部分肯定是空中楼阁,所以音乐艺人的选择、内容的表演形式、合规欣赏都需要关注。

第二个是资源。刚开始的时候,我们还需要把“内容和人群”建立连接,尤其是在早期,品牌力相对比较弱的时候,需要流量的支撑。这些流量来自哪里呢?首先来自当地旅游目的地的客流,三亚每年数千万的旅游人群,所以,我们怎么把这些人群转化为音乐节的客群?这需要我们去思考。(音乐节)还需要当地政府的支持,也需要结合当地的特色做深度的推广营销、宣传。

在此基础上,第三个就是“沉淀”。因为任何一个品牌的打造是需要在内容和资源的基础上慢慢沉淀的,同时,在这个过程中,我们会积累越来越多的运营和服务经验。

“ 如果内容没有吸引力的话,外延的部分肯定是空中楼阁。

总结一下,首先我们面临的是一个巨大的机遇,这个机遇来自于三个方面:

一、音乐消费群体的消费力在快速的提升。我觉得必须要讲到代际的因素,现在我们看到90后、95年甚至是00后慢慢的已经成为音乐消费的主力。这个人群的消费习惯和消费力,跟80后、85后甚至是70后是不一样的,他们接受一个新生事物的能力、或者是追逐偶像的方式跟过去也是不一样的,所以,从这个角度上来讲,是我们觉得更接近于欧美人群的结构。所以,我们觉得未来不管是现场音乐也好,还是现场娱乐,都有很大的(发展)空间。

二、音乐的细分门类。比如说电音、嘻哈在中国快速的普及,在这个普及的过程中存在人口红利。不管是电音也好,嘻哈也好,人群在迅速的扩大,在这个过程中可以分享红利。

三、资本逐利音乐市场。资本会加速整个事情的发展。当然了,也有一些风险。

刚才我讲了,有很多的国外大的品牌现在正在进入中国,我觉得现阶段应该说对我们是一个利好。因为它们的进入,品牌的影响力会快速把这个行业带火,然后大家一起去培养或者是培育用户,我觉得这是一个好事,(挑战)在于我们在过程中怎么迅速把自己的品牌建立起来。

“ 我们觉得在音乐这个方向上,品牌一定是比其他方面更重要的因素。

另外一个挑战是专业性,对比电影行业,中国电影行业在走一条工业化的路线或者是路径,但是走得并不如人愿,为什么这么讲?中国电影的工业化程度非常初期,现在我们已经看到很多行业的企业在往工业化方向上走,而且看到了非常好的令人比较欣喜或者是欣慰的模式,但是还有很多的路要走。

对音乐来说,未来我们走什么路径,是不是也是工业化的?未必。但是,我觉得(音乐节)品牌一定是跟电影不一样的地方,电影的周期比较短,品牌沉淀也好,延伸也好,国外有做得好的,国内目前看,还是有很长的路要走。但是,我们觉得在音乐这个方向上,品牌一定是比其他方面更重要的(因素)。品牌包含的内容也好,运营也好,这些其实都非常专业,需要持续运营、积累经验、打造团队。所以,这个目前来讲,对我们更是一个挑战。

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