谁在虚张声势?关于音乐行业的14个迷思

邬楚钰  | 音乐财经CMBN |  2017-10-16 11:17 点击:
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和你的认知相悖吗?

编译 | 邬楚钰

校对 | 李雪娇

编辑 | 李禾子

1 Spotify拯救了音乐行业 

先是说Steve Jobs拯救了音乐行业,后来又说是Spotify。这两种说法都不对。我们先来定义一下“拯救”这个词。Spotify是拯救了艺人还是版权管理商?

Spotify在打击盗版方面的确做出了很大的贡献,厂牌版权收入的损失也得到了弥补,还有6000万人在为音乐付费,这些都是很大的成就。

但是我发现,很多艺人将作品上架到Spotify的原因是,他们必须这样做,而并不是因为他们想要这样做,不论是无名的未签约艺人还是Taylor Swift,都是如此。如今,产业正在寻找Spotify之外的盈利途径。

这就是为什么你很少听到艺人说“Spotify拯救了音乐行业”的原因。

2 YouTube在逗厂牌玩儿

这其实是个权力的问题:厂牌更需要YouTube。

所谓的打击“价值鸿沟”只是虚张声势罢了,因为如果真如它们抱怨的,这些超级厂牌和版权管理方完全可以通过下架自己的内容来抗争。它们还可以派出律师军团来和YouTube死磕,它们完全有能力这样做。但是,它们没有。

3 在YouTube上没钱赚

聪明的人在努力地解决这个问题,并且寻找其他路子赚钱。

Jack Conte在拿到YouTube的收入后很郁闷——所以它开了个公司来解决这个问题。他的公司Patreon刚刚获得了6000万美元的C轮融资。YouTuber正在涌入Patreon,想要直接从粉丝那里赚点钱。

Kobalt发现YouTube的识别功能不够好,所以开发了一套全新的技术来优化YouTube的内容识别功能,由此加快获得收益的速度。

Vydia开发了一整套YouTube收益解决方案,他们为新兴的YouTube艺人提供预付款并管理它们的版税流向。

Jeff Price也发现了“价值鸿沟”的问题,于是成立了Audiam公司,目前已经成为加拿大表演权益机构SOCAN的一部分。

Songtradr则在着力打开同步授权的门,而这是一个原本相当封闭而且与从YouTube上赚钱毫无关系的领域。

成百上千的音乐人和表演者已不再着力争取YouTube上的版权收入,转而用YouTube来向演出导流,同时与粉丝建立直接的关系。

这样的例子还有很多。说这些并不是要为YouTube开脱,而是想说大家可以找到解决问题的方法。

4 音乐行业的黄金时代回来了

还没。而且很大程度上取决于你是谁。

如果你是主流唱片公司,那的确是青山再绿,而且草木疯长。而如果你是版权管理方或者词曲作者,那么形势比较复杂。

如果你是音乐人,那么你现在拥有的是史无前例的海量机会,但是同时也需要更多的付出。

5 Spotify是下一个Netflix

还说不准。

首先,音乐行业不需要一个居高临下、全面主导的Netflix。这就是iTunes之前的问题,一家独大。

这也就解释了为什么Apple和Amazon也能有这么高的流量。行业需要几个玩家一起往前走,在商业上也是件好事。

6 主流唱片公司有困难了

事实是主流唱片公司已经从Spotify那里提前拿到了23.4亿美元的两年预付金。它们不仅可以拿到流媒体收入的大头,而且还有很可观的股权。

更不用提三大分别和Apple Music,Amazon,SoundCloud和其他平台的合约了。

7 盗版还是一个很严重的问题

盗版还存在吗?当然。而且这将影响一些艺人和版权所有者的收入。但它不再是主要的问题,很多厂牌高层会说它是一件“麻烦事”罢了。

与此同时,最近的研究显示免费的流媒体服务本身打击盗版的效果非常好,欧洲的某个委员会甚至在质疑非法下载音乐是否真的对行业有害。

当然,像IFPI和RIAA这样的行业机构还是在强调关注盗版的问题,那是因为如果盗版消失的话,它们也就没什么好做的了。

8 音乐行业很讲道理

事实是过去的音乐行业还有点套路可循,而现在是没有套路的,这样其实给了创意更多的空间。

9 想捞金,就巡演

对于一小部分艺人来说,没错。对绝大部分的艺人,错。

你可以去问任何一个巡演成功的艺人。这个年头巡演需要纪律、努力和全身心的投入。当激情褪去,巡演压力很大而且让人觉得孤独。

现在已经没有任何一个厂牌会承担巡演的所有支出并且照顾每一个小细节了,因此,总有人要来管理财务、卖周边商品以及处理各类琐碎杂事。

当然,Coldplay和U2的巡演看起来悠然自得,但是剩下的99.9%并非如此。

而且这还是一件风险大的事情。当你进入到一个被粉丝挤爆的演出场所,有时候粉丝会尝试跳上台,有时候这些疯狂的粉丝是挺危险的。而且现在音乐现场常常被恐怖份子视为袭击目标,回想一下Eagles of Death Metal、Ariana Grande和Jason Aldean的演唱会就知道了。

10 必须进入“三大”才能成功

其实搬出Chance the Rapper就足够有说服力,而实际上这样的故事还有很多。当然环球、索尼和华纳可以创造巨星,是一个非常诱人的选项,但它并不是唯一的选择。而且如果你不是超级巨星,那么你和唱片公司的分成将会很难看。

11 过去的音乐产业更好

流媒体的确抹杀了下一个The Beatles出现的可能,但是我们真的想要一个只有几个超级巨星的音乐产业吗?

要知道Chance the Rapper、Post Malone、Macklemore、Best Coast和Boyce Avenue在20年前是不可能获得现在的成功的。

12 摇滚已死

吉他销量暴跌,Rap和EDM在主导Spotify的歌单,摇滚乐队越来越少。美国销量最好的黑胶唱片还是The Beatles的《Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band》。其实粉丝只关心音乐是否有灵魂、情感充沛,是否有冲击力。他们想要真实的东西。不管是电脑做出来的,还是吉他的声音。

13 音乐下载已死

还没这么快。Mighty就是一款针对Spotify缓存音乐的迷你播放器,而且将YouTube内容转化成MP3的转化器也在形成。听众还没有完全抛弃下载音乐的习惯。

14 只有发烧友才买黑胶唱片

现在最畅销的一款黑胶唱机是会被发烧友耻笑的:集唱机和音箱为一体的Victrola。

并不是所有买书的人都会去买典藏版,有时候你只是想要一本简装的书。同样的道理也适用于黑胶唱片,不是每个人都是严肃的黑胶爱好者。

这就解释了为什么这个古老的载体现在反而在回潮。

(编译自Digital Music News)

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TAG: Spotify, YouTube, 盗版, Coldplay, 黑胶, 摇滚,
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