Nobby Uno:“A&R是厂牌运营关键,音乐人也需思考周边策略”

编辑部爱的使者  | 音乐财经CMBN |  2017-10-16 10:49 点击:
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A&R在以现场演出为主的全球电子音乐市场担任越来越重要的角色。

△ nobby uno

文 | 编辑部爱的使者

校对 | 李雪娇

编辑 | 李禾子

黑T、黑裤、黑板鞋,反戴一顶黑色棒球帽,Nobby Uno是一位来自日本的音乐行业从业者。今年是他第二次来到上海参加IMS亚太峰会,讨论艺人经纪、A&R以及亚洲电子音乐厂牌面临的机遇与挑战等话题,顺便接触业内的新资源——和其他日本产业从业者一样,AVEX也对新科技更感兴趣,第二天的会议快要结束时,Nobby对音乐财经说一会儿还要去和一个VR公司的负责人聊聊,“我们公司有VR相关的业务,而且我们认为新科技与舞曲的结合是非常有趣且友好的。”


△ W&W

Nobby Uno的身上标签很多,例如他是日本AVEX公司(曾用中文名艾回唱片公司)旗下从业超过15年的资深制作人,也是百大DJ十八名的电子双人组合W&W的日本经纪人,还是Hardwell、Armin van Buuren、 Nicky Romero & Protocol和Tiësto等许多知名海外电子音乐人的本地A&R,还曾经预定英国Progressive Trance乐队Above & Beyond到日本进行演出,这也是Above & Beyond的首次海外演出。


△ Nicky Romero和Nobby Uno

和许多同时代的音乐从业者一样,深受日本Techno文化影响的Nobby Uno在加入AVEX之前曾是一名Minimal Techno制作人,但是在广泛接触国际商业电子音乐市场之后,他现在主要进行EDM、Big Room等舞曲音乐的制作,而且工作中心逐渐从制作转向了A&R。

“A&R越来越重要了。”结合Nobby的从业经历,这句话应该是他的经验之谈,他甚至认为当下厂牌的角色和职能应该让位给A&R,或者说厂牌应该更多承担起A&R的角色——诚然,在欧美国家的成熟娱乐产业中,A&R的作用已经得到体现,不只是《美国偶像》这样的选秀节目会邀请Simon Cowell等资深A&R担任明日之星的评委,有远见的A&R发掘出的音乐人甚至能够改变音乐发展进程。

然而在聊天中,Nobby并非强调了A&R的“星探”属性(虽然他对自己的慧眼识珠也非常自豪:“那时候Above & Beyond的名气还非常小,但是现在已经发展得越来越好了。”)而是桥梁职能。

△ Above & Beyond

“从A&R来说,我肯定会和DJ与制作人签约,但是另外一方面,我也是海外音乐人到日本演出和活动的桥梁,我帮助他们填补中间的各种沟壑,也帮助日本艺人走向世界。”

“过去十几年的音乐市场是以发行CD为中心,现在是以现场演出为中心。”Nobby说,现场演出让音乐人更加难以获利,因为如果DJ没有热门单曲,他们既没有发行唱片的收入,也很难得到或维系消费者的支持,“音乐市场已经改变了,厂牌更应该帮助音乐人做这些(指得到或维系消费者支持),而并非只是发行、社交等方面的辅助,厂牌的角色在此前一段时间更像是经纪人,不过经纪人并不需要懂音乐,但是A&R懂音乐,所以A&R现在拥有越来越多的角色。

当然,Nobby也承认现在亚洲的本土电子音乐均处于早期状态。和中国市场一样,日本的商业电子音乐市场也主要靠海外艺人巡演维系,目前能够有实力打入国际的商业DJ,Nobby仅仅给出了DJ Daishi Dance一个例子,也指出日本音乐人大多数受限在Trance和Techno等小众领域。“Techno曾经(Nobby很认真地强调了曾经二字)在日本很流行,有很多Techno DJ在欧洲很出名,例如Ken Ishii 、Fumitoshi Takkyu Ishino等,当年出现了很多实验音乐。”但是这些被提起的名字都是九十年代初期甚至八十年代的回忆。

另外一方面,关于音乐人要如何在当下的互联网大环境中营销自己,Nobby也举了一个Barong Family厂牌创始团队Yellow Claw进行周边营销的例子:“他们的策略是周边优先——首先设计大量精美的T恤、帽子等产品,团体的人都穿上,然后在Ins等平台上发照片,人们看到了认为很酷,就会很想买,即使他们并不知道Yellow Claw是谁。逻辑在于,大家是先从社交媒体这里知道周边,才开始了解Yellow Claw,然后去听他们的歌,穿上他们的周边去看他们的演出。”Nobby说这是现在比较成功的一种营销思路,Don Diaplo也是如此。

目前日本市场的音乐趋势如何?

Nobby:电子音乐来说还是舞曲吃香,EDM的市场还是很大的,尤其是Big Room,但是我认为其他的House和Trance会在今后再次掀起热潮。除此之外,日本本地的Hiphop也很流行。

根据IMS峰会上尼尔森发布的电子音乐报告,日本的电子音乐消费并不高,你怎么看?

Nobby:电子音乐在日本并不是最热门的音乐类型,但是AVEX有自己的音乐学院,会请很多海外知名的电子音乐人来演讲和授课,慢慢培养年轻人相关的音乐品味。

日本最热门的可能还是“偶像”音乐的生意了,还带动了实体专辑销售额的增长,虽然其他国家的实体专辑销售情况都在下跌。

Nobby:(笑)是的。日本的消费者认为,为喜欢的艺人“应援”是一种荣耀,既然喜欢这个艺人,就会长久地购买专辑和周边。当然这是偶像的思路,不过像那些英俊帅气的DJ,例如小马丁、Avicii等等,倒是也可以参照这个思路。

现在三大都在收购独立厂牌,比如Spinnin’ Records就刚被华纳收购了,AVEX会进行厂牌收购吗?其他有关亚洲市场的策略如何?

Nobby:不会。本地厂牌还是太受Techno和Trance的局限;欧美厂牌的话,首先我们不能确定这些厂牌是否能在亚洲市场受到欢迎,这需要更加本地化的策略,厂牌也需要和更多本地从业者进行沟通和磨合。

虽然不会进行厂牌收购,但是中国、日本、韩国、印尼、印度和菲律宾等亚洲国家都是我们的目标市场,AVEX对于各项合作也十分开放。

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