年会 | 松禾领投A轮,布局艺人及规模化演出,麦爱文化宋洋:电音为什么是下一个趋势?

音乐财经  | 音乐财经CMBN |  2017-04-11 07:35 点击:
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从音乐制作,艺人、演出市场和消费群体四个方面来说,电子音乐都是市场发展的必然趋势。

整理|赵星雨

校对|宋子轩

编辑|安西西

摄影|山羊

以下整理自麦爱文化创始人兼CEO宋洋先生于2017年4月9日第二届中国音乐财经年会上的演讲内容:

首先感谢音乐财经,感谢大家,我是麦爱文化宋洋。我今天分享的内容主题是《电音为什么是下一个趋势》

在进入正题之前,我首先想向大家介绍一下我自己,我本人在音乐行业里也有十七八年了,先给大家看一下我十五年前的样子,当时我是国内一支前卫金属乐队的主唱,叫末裔乐队。我们乐队从03年04年就开始登上了迷笛音乐节的舞台,当时国内只有这一个音乐节。可以说我是见证了中国音乐节市场从无到有、到发展再到爆发的整个过程。我认为这个过程也是国内现代音乐的一段发展史。

那么我就先以音乐人的身份,从音乐发展的角度介绍今天主题的内容。乐器的发展是最能代表整个音乐制作的发展趋势的,首先把乐器的发展史分为三个阶段:

第一个阶段是“传统乐器”时代-----发声的原理是通过物理共振发声,我们能看到那个时期的乐器都有非常厚的箱体,乐器体积都相对较大。这个时期的乐器现在多数都已经被认定为古典乐器了;

第二个阶段是“电声乐器”时代 ----- 发声是通过拾音器将共振转换成模拟乐器音色的数字信号,这时的乐器就已经变得非常的轻便了,由于这个乐器时代的出现,可以明显的发现,此时音乐从制作,以及各种流行的风格都开始用电声乐器录音为主了。但是电声乐器还是保留了部分传统乐器的外形。也就是大家还保留有乐器演奏的形式。这代表乐手们还是有使用乐器演奏的情怀。      如今第三个阶段已经开始,就是“电子音乐”的时代 ----- 是纯数字化模拟乐器的音色,通过各种软件的采样,数字控制器等等用电脑就可以在家制作音乐,一个人就可以是一个乐队,但又无需任何乐器。此时电音完全抛弃了物理共振,数字化使得音乐的想象空间得到了无限的延展。

现代生活中的任何领域发展都是与科技的发展密不可分的,所以由此可见音乐制作发展趋势同样离不开科技,科技能使人们更加轻松的享受乐器的演奏,

我举个例子:我小时后学钢琴,只需要三个东西,一个网球,一把直尺,和大量时间。网球是用于学习正规弹琴手型时使用,尺子是手型一旦不标准,家长就的拍我一尺板提醒我保持标准的姿势。而大量的时间就是练习传统或电声乐器所必需的。而科技对于现在音乐的影响就是让所有喜爱音乐的人通过更科技、更简便的方式来演奏乐器。简便到只需要按一些按钮。而且现在还出现了一些音乐制作的应用与游戏,拿手机和iPad就可以操作,还可以使用任何你喜欢的姿势,不用被传统乐器的演奏形式所束缚,所以科技正在让音乐朝着越来越时尚和好玩的方向发展——如果在我小时候那个年代能有电子音乐的话,我妈妈就再也不用打我的手了。这个就是我讲的电子音乐发展的第一个趋势:电子音乐是未来音乐制作发展的必然趋势。

那么第二个趋势我想从艺人风格的角度做一下分析,如今能够影响全球年轻人的明星艺人的歌曲风格已经非常“电音”化了。我们拿最近的格莱美颁奖来分析一下:获奖的大部分流行艺人的作品都有很强的电音属性,而且多数都是近10年产生出的主流艺人。而我们对比摇滚获奖单元,他们其实都是60年代到80年代风靡一时的摇滚巨星,可以发现现在的国际摇滚市场也已经长时间的没有大牌明星的产生了。而受目前的主流艺人影响,那么这就代表了未来多数年轻人所关注的艺人以及音乐风格会越来越电音化。这就是第二个趋势:电子音乐是未来艺人风格发展的必然趋势!

第三个趋势我想从演出市场来分析,我们先看几组国外数据。首先,我们看国外音乐节注册网站显示,到目前为止全世界范围内在这个网站上共注册了509个音乐节,其中分类为电子音乐节的数量为228个,约占总注册音乐节数量的45%,但大家注意,这是注册的音乐节,还不是所有音乐节举办的数量。

而我们通过一个国外音乐节票务网站的数据来分析,在这个票务网站上所统计的国外音乐节全年数量在686场,而其中电子音乐节就高达487场,还有一些数据是全球17至34岁的人群中每年有至少3200万人参与过至少一次的电子音乐节。我们从这些数据上能明显看出电子音乐在国际的音乐节演出市场中也是非常重要的一个领域。

那么我们对比一下国内目前的情况,我15年决定创业方向在电子音乐领域时,咱们全年近200场音乐节,电子音乐节占比不到10%,这和国外电音节70%左右的占比仍然有着非常大的偏差,所以这些都是麦爱的机会!也是中国电子音乐市场的机会!这样总结下来第三个趋势也是非常明显的,那就是电子音乐将是未来演出市场发展的必然趋势!

最后第四个趋势我想从消费群体来做个简单的分析,刚才我们分析了音乐制作、艺人、演出市场,这些最能影响的肯定就是当下的年轻人群体。如果说我们80年代和70年代的人群不适合电音的原因有很多,比如我们从小到大的教育,比如我们骨子里比较内敛的性格等,导致我们在看演出,真的大多数就只是看,有舞池的话,中国人都站在边上,很少有像老外那种热情的享受在音乐现场中的状态,一听音乐就能跳起舞来。

而现在的90和00后和我们截然不同了,他们的生活简直太幸福了,他们是一群更愿意享受,更愿意展现自我的群体,他们不会在意别人的注视,他们是一听音乐就会动起来的年轻人!中国的音乐市场未来是属于他们的!所以第四个趋势也非常容易证明:电子音乐风格将是未来最受年轻人追捧的必然趋势。

那么我认为我刚才分析的这四大部分已经能非常容易的证明了:电子音乐一定是音乐产业的下一个趋势。

最后我想总结一下到底什么是电子音乐?其实刚才说过的从音乐制作上看,只要是通过数字模拟乐器音色所制作的歌曲统称为电子音乐,这部分很容易理解但又很难理解。所以我更想介绍几个属于电子音乐的标签。

第一个标签就是融合。我认为电子音乐是唯一一种可以融合各种音乐风格的音乐元素:比如摇滚乐、古典乐、民族戏曲和现在任何风格的流行音乐都可以融合电子音乐。还有就是它可以和任何的艺术及现代的科技产品进行融合:比如视觉艺术、各类艺术装置、科技装置、体感装置等等,电子音乐的这种融合的特性是非常奇妙的。我觉得这些融合也比较符合目前出现很多针对年轻消费群体的产品的市场规律。

第二个标签是社交。电音是一种有着非常高社交属性的音乐风格,电音最常用在各类以社交为主的场所如:夜店,CLUB和各类派对活动现场,包括电子音乐节。这些场所都更加强调了参与人群的社交属性,同时也是一种国内年轻人所习惯的娱乐生活方式。
      最后一个标签我认为是快乐,这点非常简单,无论你是否开心,你都可以在舞池中释放自己,电音比任何一种风格的音乐都容易表现出更积极,更活力,和更快乐的感觉。

以上就是我对整个电子音乐领域趋势的简单分析。最后我再介绍一下麦爱文化目前的状况。我们是国内第一个大体量引入海外电音曲库的公司,取得了许多海外艺人演出的代理,同时也在整合国内音乐人和艺术家的演出资源,在国内电音领域举办的音乐节是规模最大,数量最多的;通过具有前瞻性的考虑,我们也在厦门成立了中国首个电音教育基地,未来可能会陆续覆盖更多的城市。总得来说,在过去的这段时间,麦爱已经在版权、艺人经纪、演出活动以及教育培训做了全方位的布局。

像电音的融合属性一样,我希望能和在座各位多一些真正的融合,大家要是有好的项目可以与我们取得联络。非常感谢大家,今天我的分享结束了,谢谢。

(文中数据图来自嘉宾现场演讲PPT)

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