音乐直播如何盈利,免费直播是否冲击音乐人收入?

于墨林  | 音乐财经CMBN |  2016-05-04 08:21 点击:
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科技的发展改变着人们的生活,曾经错过演出的人只能哀叹惋惜,但现在人们透过屏幕在家就能看到想看的演出。从斗鱼、龙珠的专业直播平台,到现在野马现场、乐视音乐、陌陌的音乐直播平台,这一领域正在吸引越来越多的玩家进入。

4月28/29日,“影响城市之声”—论坛正式举办,音乐财经作为独家战略合作伙伴,全面报道此次论坛。

科技的发展改变着人们的生活,曾经错过演出的人只能哀叹惋惜,但现在人们透过屏幕在家就能看到想看的演出。从斗鱼、龙珠的专业直播平台,到现在野马现场、乐视音乐、陌陌的音乐直播平台,这一领域正在吸引越来越多的玩家进入。

嘉宾介绍

李宏杰 野马现场,创始人

雷丹 陌陌视频业务部,项目总监

张昭轶 乐视音乐战略部,高级总监

臧鸿飞 音乐人/微博意见领袖,(分论坛主持人)

臧鸿飞:线上直播与线下演出是否冲突?

李宏杰:做野马现场想实现一个简单的想法,想让没法到现场的人也不错过现场精彩的瞬间。但是我个人觉得即使直播拍的再好,包括VR,真正的现场体验还是没法替代的。直播只能补充、优化、改善、弥补没到现场的遗憾,但是它完全代替现场是不可能的。虚拟的感觉再真实也不如真的。

雷丹:直播和现场不是矛盾的事情,我们从来不认为直播会影响去现场的人群,去现场的人还是会去现场,直播是一种有效的提升和补充。现在很少有人有那么多时间每一场演出都看得到,但是现代人需要获取大量的信息,所以直播是一个很好的补充。

我们觉得直播,其实是在给大家提供娱乐方式。娱乐是大众的需求,音乐是娱乐的一部分,所以我不会特别担心娱乐化。我们看到像B站、A站等等形态爆发之后,其实很多原本很严肃的内容,因为有人陪着你就能看下去了,它有助于那些不是特别娱乐化的内容,被更多的人知道和感受到。

张昭轶:线上与线下并不冲突。我觉得音乐现场是最丰富、最完美的音乐体验之一,我们希望把它传递给更多的人。同时,我们要追求更多的体验,不管声音体验、视觉体验,以及艺人给用户的心灵体验,我们希望用最高超的技术,帮助用户突破场地和时间的限制。

臧鸿飞:线上直播的音乐品质如何保障?

李宏杰:解决这个问题还是要专业团队,我们有造价200万的直播调音车,为了直播音乐节的时候能够还原它的声音。

张昭轶:我们发现不是直播了就可以了,对音质、对用户体验需要有个要求。目前音乐现场控音室中国并不多,且还在成长阶段,比较可惜的是这个行业人才稀缺

雷丹:陌陌跟他们不太一样,陌陌的用户是用手机端观看,所以现场声音的好坏和手机上呈现的也会有差异,我们现在调音师都是在演播室外的空间听手机里的效果,根据手机效果进行调整。技术上的问题从来都不是问题。

臧鸿飞:线上音乐直播如何盈利?

李宏杰:我们目前阶段还没收钱,未来希望到内容量足够多的时候,可以有一些会员的订阅费,还有一些可能是送音乐家虚拟礼物这类。传统的比如植入广告、贴边广告也会有,目前阶段没盈利。

雷丹:我们观看不收钱,但是我们会有虚拟礼物的打赏环节,我们通过类似于虚拟礼物包括其他更多的形式,向用户的增值部分收钱。

张昭轶:今年的很多演出都是超级演唱会范畴,会有收费机制,但是我们收费本身并不是以盈利为目的,我们希望提供用户认为值钱的东西。通过会员的方式给用户更加高的品质、更加周全的服务,我们相信服务好了,付费不是问题,用户都爽了,我们就会赚到钱了。

乐视不仅仅是线上观看,线下也有演出,乐视会员就是通行证。我们希望生活中扮演陪伴的角色,这个角色当中有增值产生。我们先把用户价值做好,市场成立之后再把产业提升起来,我们一定会是最后的成功者。

臧鸿飞:如何获得转播、直播权?

张昭轶:有时候难免要购买,但是我们的核心价值在服务。我们希望通过你的音乐品质你的音乐作品,你的表演跟我们的技术融合起来,市场价值100元门票做到300元、500元,让用户更喜欢。所以我们希望给艺人服务提供增值,增值部分就是收益部分。我们把盘子做大,我们把故事讲得更好,把产品打磨得更好,这个时候提供的是系统服务能力。

我们现在谈不上购买的竞争,这个盘子还不够大,乐视音乐是基于乐视的生态体系。每年乐视TV、手机、易道用车,我们的宣发能力非常强,给各个终端用户提供想要的音乐现场,再给艺术家创造相关平台的渠道和机会。

做个假设,从你看到节目单的一刹那到你看完演唱会回来,其中怎么去现场,买现场票还是直播票,未来都会打通。去现场就有权利看回放,五棵松场地停车位不好我们就给用户提供解决方案。我们做我们能做到的,做不到的就想办法跟合作伙伴一起做到,这是我们服务用户的宗旨。

雷丹:我们更像一个艺人或者是说音乐人的养成平台,因为陌陌本身是社交平台,上面有大量的用户,他其实天然的就是一个可以让这些艺人、音乐人去展现自己的平台。艺人音乐人跟粉丝互动,不断扩大自己的影响力,在这样的基础上我们和很多艺人达成了合作。

我们在陌陌现场官方内容的基础上,会跟艺人有一些表演方面的劳务或者出场费,同时我们也会跟艺人有比较明确和公平的虚拟礼物分成。另外我们跟艺人有一个合作方式,不是单纯传统的经纪约,我们会更灵活。

李宏杰:我们最擅长摇滚音乐现场,不过我们希望能够帮到所有音乐家,而不只是摇滚音乐家,让更多的乐迷看到他们的演出。有一些演出不让播主要是看公司,音乐家还会好奇为什么别人播了自己没有。

国外的版权制度特别成熟,想要直播一般都需要提前跟唱片公司谈,不过直播的钱比事后买他DVD版权要少得多,而且更容易谈下来。我们会和艺术家有一个清楚的合约,包括未来收益的比例,和需要的预付款等等。我们做这事希望音乐家除了赚现场收入还能赚更多收入。

臧鸿飞:免费直播现场,对音乐人是否产生了收入上的威胁?

李宏杰:内容一定是有价值的。之前在中国十多年来都是免费听歌,现在看到的趋势是好的,开始尊重版权,开始尊重内容生产者。所以我认为音乐家不用太担心未来,只要你能产出好的作品,好的音乐内容,不管是直播还是现场一定会有人愿意花钱来看。

张昭轶:我很赞同这件事,你的音乐作品传播出去,有人喜欢你的作品不可能赚不到钱,不可能不火。首先帮助艺术家们把作品传播出去,让用户更喜欢他们的作品,那么艺术家们就不可能赚不到钱。怎么把音乐作品传播出去这是平台的使命之一,用户是我们的第一价值,同时产业中所有的合作伙伴不止艺术家,甚至包括工作者以及合作的平台也是我们的责任,我们希望一起把这个服务方案做好,把这个系统运转起来。

臧鸿飞:这点我同意,现在推广是个大问题,尤其是对摇滚乐。上电视机会比较少,所以可能未来大平台是摇滚乐队的机会。中国歌迷更像是一种饲养式的听音乐,他们通过这些大平台看今天推送什么我听什么,他们很少像野生动物一样自己在唱片大海里找自己需要的营养,这是中国的一种习惯。所以我希望各位能真的推广一些好的音乐给大家,我觉得老崔推了非常多音乐家上电视真的非常好,未来希望能给音乐家更多的机会和收入。

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