S.A.G:粗制滥造源于行业缺懂声音的人

董露茜 李斌  | 中国音乐财经CMBN |  2015-08-27 16:40 点击:
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如果声音没有给观众刺激,没有让观众震撼的话,观众确实嗨不起来,观众说不出为什么,其实就是声音。

S·A·G舞台艺术工作组本身是一支以技术运营为主的专业性团队。技术暂且不介绍,值得一提的是,自2014年SAG以演出主办的身份开始运作大型演出,主要以演唱会为主。目前,成功运作了独立音乐人李志2015巡回演出,共计六站。同时,与独立音乐人赵雷签定了独家巡回演出的全盘项目。

S·A·G在积极拓展新领域的同时,技术领域的业务也在不断创新。成功参与了关于线上直播范畴的大量工作,例如李志2015巡回演唱会的线上直播、2015张北草原音乐节的线上直播等。同时,与电视台多个音乐类栏目组也有全方位的直播与录播类型的合作。因此,现场直播的经验已相对成熟。

以下内容由S.A.G CEO杨剑军在沙龙上的分享整理而成:

S·A·G舞台艺术工作组对于演出圈与粉丝圈来说,可能不会被熟知,通过李志2015巡回演出将开启了新领域探索。当然,我们的未来并不是要转型演出,而是把重点放在开发一些有版权的演出形式,为音乐类演出市场增加一些新鲜的内容。早期阶段,S·A·G在承接现场音乐节或现场演唱会时还不需要自己的设备。由于业务量日益增大,考虑到确保演出项目的质量把控等一系列原因,S·A·G必须拥有自己的设备。通过两年多的设备积累,如今S·A·G设备资产已达到一定高度,技术团队也逐步完善与壮大。时下,成熟的专业技术团队、大量的设备积累、与音乐专业人群(如音乐制作人、艺人及其经纪公司、乐手等)技术层面的绑定合作。综合来看,我们要比单纯性质的演出公司运作演出的优势大许多。可以说,运作演出是水到渠成而形成的路。初期的想法很单纯,并不是业务范畴一定要锁定独立音乐。现在国内的音乐内容真的很匮乏,音乐资源也很匮乏,我们争取通过专业的视角能观察到好音乐,通过技术实力、运作经验和执行经验,提高这一部分音乐人的品质。我们做一个实体项目,但项目可以经过大的院线传播或互联网平台的传播,可以形成一个行业现象。其实就是为了促进中国音乐产业发展做点自己能做的事儿。此外,S·A·G拥有自己的录音棚,在音乐制作上产出了很多好的音乐专辑。总之,我们把S·A·G的“S”定义为进一步升级,丰富范围,希望以高品质高要求的拓展技术,帮助音乐人们将音乐品质呈现到极致水准。

S·A·G舞台技术工作组可以说目前运作完成了技术团队、设备持有、演出投资、音乐制作等多项平台,均由S·A·G自身的能力积累自然而然发生的。

李志的每一站演出我们都要和技术老师对接,李志有一首歌叫《杭州》,我需要站在台前和灯光师等所有人喊拍,这得是懂音乐才可以搞定,所有的音乐从业者都应该具备基本的业务素质。

以下内容由S.A.G创始人张博在沙龙上的分享整理而成:

大家听到的李志工体现场的声音是我们公司合伙人姜北生做的,乐视直播的信号是我制作的。S·A·G是由我和姜北生共同创立的,我们两人都是搞技术的,也都玩乐队。都是特别热爱音乐的一群人,学的专业都和音乐没有关系。

我们在八九十年代听到了国外的摇滚乐,那个时候资讯很封闭,听到那些音乐的时候就感觉前几十年的生活都白活了,就迷恋上了摇滚乐。我不明白吉他为什么会有一种歇斯底里的声音。创作音乐我确实不在行,但对声音和技术以及音响设备特别着迷。高中的时候在学校演出需要调音台,我们买不起,也借不到,没办法我就自己做了一台,从此便对音频设备和技术着了迷。我们都是追求品质的人,现在市面上从业者有很多都是投机分子,赚钱很好赚,我不需要做到60分,只要做到赚钱就可以,这对做生意来说不是好事,我们都是追求理想的人,不能放任自己做这样的事,所以赚钱不是第一目的。

我做唱片有十几年了。在中国的八九十年代,当时的唱片制作水平与国外的唱片制作水平差别很大,同时中国的技术和设备也很差。那个时候我就想,我们自己的唱片怎样才能做成那个层次水准。在这个过程中,我不断的接收与学习国外专业技术和设备的资讯,而现在我敢肯定地说,我的团队在技术上已经达到国际水准。

以前那么热爱唱片,现在却不喜欢唱片了,为什么?因为唱片就是作假。为什么直播有这么大的魅力,因为真实。不光是唱片,也包括需要修饰的录播类现场,比如《我是歌手》、《中国好声音》里的歌手,大家认为唱得真好,其实也许并没有那么好,录播类现场也是可以经过后期修的,唱现场而跑调的歌手有很多。大家认为的巨星,跑调的也是有的。在中国,其实很少有真正称职的歌手。唱的不准可以修,节奏不准也可以修。一切都是精雕细琢出来的。一首歌大约3分钟结束,可能需要录3天,甚至30天。这些都是经过修饰而不能真实呈现。中国的音乐真正是个什么样的水平,需要大家再仔细考虑一下,其实并没有那么好。对于后期修饰来讲,具有真实特性的现场是不可能造假的,这就是现场直播魅力与挑战,也是我们为什么要投重金在这里的原因。投资200万打造一辆音频混音车做现场直播,就是让大家听到真正应该达到的真实效果。

一个音乐节目每次录完了都会修,这对整个音乐行业也不是一件好事,大家不需要努力。因为呈现给大家的都是修好的,如果说大家都必须真真实实的做直播,你的水平是什么样子就是什么样子,大家就会开始努力,你必须唱得好,你的现场唱得特别好大家才能喜欢你。

 相对于环绕声混音,技术上最难的就是立体声混音,因为要把所有的东西都混在两个喇叭里,需要找到每一种乐器在频响上和音量上的平衡才会好听。举个简单的例子:音响有高音单元和低音单元,如果都挤在一个上面可能很难做,分开了反而更加简单。所以环绕声的实现并不困难,制作层面上也不难,我们做的直播车也是可以做环绕声的。内容提供上也不困难,最难的就是怎么从这个节目源传输到用户手里(广播网络的建设)。更重要的是用户的监听环境,需要用户有环绕声的音响设备。

很多粗制滥造的东西,很多现场出来的声音感觉跟音乐无关,真的没有一丁点的感觉。很多的现场音响也是这样,我看过不少演出。真正给我刺激的太少了,10%左右。国外的演出制作,平均水平比国内高了很多,直播也是。欧美发达国家的直播,无论赛事还是音乐演唱会、音乐节都算不错,听起来不会有难受的感觉。国内好的直播太少了,很多都是60分以下的,没法听。缺少规范的制作流程。

音乐类节目的导播和录音师一样,要懂设备、技术,更要懂艺术和音乐,还要给自己创造一个符合标准的监听环境,这是一个标准,听得到才能切的好。现在的情况是,可能我会玩摄像机和切换台,这些人能不能做音乐类型的直播,答案肯定是不行。

音乐本身是以声音为重的,现场艺术再加上表演也比较重要。音乐占40%,其他元素占60%,如果声音没有给观众刺激,没有让观众震撼的话,观众确实嗨不起来,观众说不出为什么,其实就是声音。说到在现场看演出和看直播哪个更重要的问题。

在电视机或手机上看演唱会,永远不能替代现场的互动和视听感受。在现场体会到的真得跟电视不一样,现场永远不会被替代。人们在电视和网络上看的东西,一部分是艺人,一部分是观众,都会呈现在节目里,互动的感觉,就跟你看一部电影一样。一个是身在故事里的人,一个是在故事外的人看故事,这两种感觉不一样,都很重要。

现在中国从硬件上已经标准化了,中国不缺硬件,基本上达到了国际平均水平。现在缺的还是技术人才,你追求极致可能就会在投入上比较大。

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