新乐府“跨界音乐”能否真正推向90后?

林若辰  | 中国音乐财经CMBN |  2015-05-05 14:24 点击:
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5月2日,一直以摇滚、爵士为主要演出场地的北京糖果星光现场,却呈现了这样一场舞台表演:唱着昆曲、评弹,伴着古筝、DJ和打击乐。


52日,一直以摇滚、爵士为主要演出场地的北京糖果星光现场,却呈现了这样一场舞台表演:唱着昆曲、评弹,伴着古筝、DJ和打击乐,这场混搭和跨界的大型演出,是十三月唱片公司的新乐府项目,也就是将我国传统的戏曲昆曲、评弹重新配乐、配器,以现代流行音乐的形式呈现出来。

“跨界音乐”之难,一不小心就成了“胡闹”!

跨界音乐并非十三月首创,十三月唱片投资人、总监制卢中强告诉中国音乐财经:“这种跨界的音乐形式其实一直有人在做,包括台湾风潮唱片创办人杨锦聪,风潮唱片从1980年到现在,做了600多张唱片,绝大部分唱片都带有中国元素的烙印。”

例如:2004年风潮的跨界代表作《水色》就是将苏州评弹嵌入了音乐创作中。2002年,杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到水乡周庄,水乡之美激发了他们的创作灵感,而发源于三百多年前的苏州评弹也让他们发现,其乐段的循环与很多西方音乐和弦出乎意料的和谐,这也是让他们把苏州评弹加入《水色》创作中的原因。

还有一个例子,昆曲王子张军在一年多以前也做了一首《水磨新调》的昆曲,这是一首全新的音乐曲风,是携手音乐人彭程将昆曲音乐的“水磨腔”与当今世界音乐风格的融合。

据了解,无论是《水色》还是《水磨新调》,这种新兴的音乐和戏曲形式都受到了很多乐迷和戏迷的欢迎。

当然,“跨界”有那么简单吗?事实上,这次昆曲部分的制作人陈伟伦在实验的过程中,曾经很纠结和困惑,他认为,中国戏曲经过了数百年的演变,其旋律和线条很难用新的节奏或律动框住它,同时让戏曲演员还唱得很舒服,其实是一件挺难的事情。对于这一点,陈伟伦也很清楚,他希望在完全没有框架束缚的前提下,把新的元素融入进去,但一定要基于完全了解这些戏曲的基础上,否则这样的尝试就成了“胡闹”。


在尝试的过程中,大家对这种新兴的跨界合作也是褒贬不一。在当天来看演出的观众当中,就有50多岁的昆曲爱好者,他们之前以为是真正的戏曲演出,就买票前来观看,结果到现场看到的是完全不同的形式。也有一些资深的昆曲、评弹戏迷对这种跨界形式“无法接受”,他们会认为,无论昆曲还是评弹,毕竟是“小众”的曲艺艺术,它们的方言特色,注定走不出江浙沪的“吴语系”,让它们在中国乃至世界遍地开花可能性不大。更重要的是,改编会让传承了几百年的传统艺术变了味。

卢中强对中国音乐财经说:“演出结束后,有几位这样的观众跑到后台跟我聊,我感觉他们还是能接受这种形式。”

由于很多著名的昆曲和评弹作品原著版权都是几百年前的公权,新乐府会在录音版权方面做得非常细,主创人员参与改编和制作,最后将录音和改编的版权归属于新乐府。

此次表演之后,十三月还将展开巡演,也收到国外一些音乐节的橄榄枝去表演。十三月唱片不希望这是一个烧钱的游戏,而是把新乐府做成一个孵化项目,市场价值和商业体系能被最大范围的开发出来。

卢中强说:“新乐府做这件事是希望把这种新的音乐形式从点做成面,变成很多人都能参与的事情,把中国的经典元素放到舞曲里面,未来也成为一种老祖宗留下的好东西。新乐府最大的功能是希望把平台建立起来,做渠道的细分,然后依托这个平台渠道,搭建一套行之有效的商业体系。”


KK和荔枝:把看起来很难普及的内容推出去!

52日的星光现场,KK的弹幕也吸引了不少场外的观众,新乐府希望KK平台能成为演出的线上传播渠道,吸引90后的目光。

KK演出负责人曹晔告诉中国音乐财经:“跟新乐府的合作,我们也做了一个‘玩乐计划‘,希望把KK平台上好的音乐人和作品挖掘出来,参与到’玩乐计划‘中,再经过新乐府的专业评判,把这些看上去不着边际又很难普及的东西推广出去,让更的多人了解戏曲和民乐。”

KK唱响一直往年轻人的音乐传播平台上靠。例如,近半年来,它在线上直播了像瑞典独立摇滚乐队巡演、Trendy Gang圈迪运动饶舌live专场等300多场演出。不过,KK目前至今还没有直播过大牌艺人的演出,“玩乐计划”也是希望给更多的独立音乐人搭建一个通道,让他们接触到更好的音乐家、艺术家和制作团队,让自己的耳朵、思路和眼界都能打开,也让更多的人接触到平时很难听到的新音乐形式。荔枝FM就不说了,它在文艺青年中的评价相当高。

卢中强带领十三月的团队之前也做了很多事情,但是缺一个整体的推广平台。此次“跨界”的特色在于新乐府把目标群体定到了30岁以下,这也是为什么十三月选择巡演的视频和音频直播搭建平台分别是KK唱响和荔枝FM,这两个平台聚集的群体大部分是90后的年轻人。

卢中强认为,如果年轻人能接受这种新的音乐形式,传播起来就会很快。而且现在很多大学里也在倡导中国文化的回归,中国古风在大学里也颇受欢迎,在江浙一带的大学里还有昆剧社和杨剧社。


卢中强分析过年轻人对古风的接受程度,他发现现在的孩子从很早就开始玩仙剑这些游戏,他们会把歌词填的比较文艺,也会有一些词牌,音乐调性的元素非常强,再加入一些民乐,这种中国风的东西其实挺好的,也让更多的年轻人喜欢中国传统的戏曲文化。同时,很多年轻的戏曲演员除了做本专业的训练和演出之外,也愿意接受和尝试一些流行音乐,所以让这种新兴的戏曲和音乐混搭形式推广开开,问题不是很大。

但卢中强也强调道:“其实我们不是改编,用现代和时尚的手段、用年轻人更能接受的因素和节奏,把最经典的东西做一个重新服务,这样更符合当代的传播语境。”

“昆曲”和“评弹”之后,十三月的下一个系列是黄梅戏、川剧等,卢中强对推向90后新生代信心十足,年轻人开始从传统文化中寻找灵感,对传统戏曲艺术兴趣日渐浓厚,市场营销做到位,内容做扎实,我们乐于看到中国的传统戏剧在年轻人中焕发新生。


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