音乐产业化驱动力:大湾区流行音乐教育发展探讨 | 李海鹰

小鹿角编辑部  | 音乐财经CMBN |  2020-12-03 12:21 点击:
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“我认为社会实践对艺术人才培养非常重要,所以我鼓励在校学生参加社会艺术活动。”

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大家都很关注如何培养年轻人才。我做了三年的星海流行音乐学院院长,个人觉得,人才除了自身对音乐的理想与追求,参与更多的音乐活动实践才是成长的关键。

我很鼓励在校学生充分参加社会活动,只要学生参加比赛之类的申请到我手里,我每个都会批准。只要这关系着你的前途,我们一定会全力支持。

这些年,一些大赛或者电视节目的选秀会来学校找参赛选手,我们也确实依靠这种方式推出来了不少人才,这是值得肯定的事。作为老师应该感到很高兴,因为这不光能让学生们有机会见识到真正充满竞争和创意的音乐行业,而让他们有更明确的努力方向与目标。

根据这样的想法,我们流行音乐学院分为了三个系:

1、传统的流行音乐演唱系

2、音乐剧系

3、流行器乐系

开设这些课程的目的,也都是为了让学生们拥有更多相互学习和实践机会。

我是看了学生自己根据美国电影《歌舞青春》排练的歌舞把我感动了,他们热情的荷尔蒙和这种朝气蓬勃的青春感染力实在太强了,所以我就借着被他们感染的激情,创作了一部属于我们自己的音乐剧《青春剧团》。于今年11月7号、8号,在广州大剧院首演,没想到一上演就得到了社会巨大的热情与支持。这部剧从主题定义,剧本编写,歌曲,配乐基本上都是我自己亲力亲为来完成的。

这个1.0版的《青春剧团》一定很不完美,但一定充满了青春活力和不拘一格的创意。

这里面的孩子最小的是2003年出生的,两位主演翟李朔天和汪晨蕊是90后,其他的都是18、21岁的学生。在经过两个月的训练后登上舞台,受到了很多观众朋友的喜欢,这让我觉得很高兴。

希望这部剧将来升级到2.0版本的时候,再次跟大家见面。一定会带来不一样的全新体验。

“没有创新就没有流行”,这是我到流行音乐学院给同学们讲的第一堂课。其实大家都知道,无论在什么行业,缺少创新就会容易处在瓶颈无法向前突破。创新是艺术中最不可缺的东西。

举例来说,现在的爆款歌有很多,从《老鼠爱大米》《小苹果》到《学猫叫》。我从来没有觉得这些歌不好听,但是我觉得有一件事情很奇怪,有一些音乐公司甚至音乐人都在研究这些歌的创作方式。

为什么这些歌会红?它为什么这样写?我个人认为,如果你要做流行音乐,一定要是引领性的,我们应该把眼光放的更广阔。而不是只停留在当下。

2018年我去苏格兰皇家音乐学院访问的时候就发现一个很大的问题,苏格兰皇家音乐学院所有的专业老师都是来自于专业团体。

比如说,苏格兰皇家音乐学院管弦系的老师全部来自于苏格兰皇家管弦乐团,苏格兰皇家舞蹈学院的老师全部来自于苏格兰皇家芭蕾舞团,钢琴老师也都是Part-time。院长跟我说,除了行政人员和科研人员,所有的老师都是兼职。

苏格兰皇家音乐学院,在全球艺术表演类院校排名第三名。

今天我也把学校里的一些学生和老师叫过来参与,希望他们能够了打开眼界,多了解一下在学校之外,音乐行业发生了哪些事情。如果是今天在座的这些朋友能够去大学开讲座或者任教,我觉得我们的艺术类大学将会更欣欣向荣。

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