VIP会员优享 | 中国音乐剧全产业链观察(上) 小鹿角周刊Vol.2

小鹿君  | 音乐财经CMBN |  2019-06-18 13:38 点击:
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在表面火爆的中国音乐剧背后,藏着怎样的市场?

原本在国内属于小众艺术的音乐剧,在经过一档选秀节目的催熟后,开始逐渐成为了大众关注的文化现象。随着出圈”“演员偶像化”“黄牛抬价”的标签开始陆续出现在这个正在起势的行业中,关于音乐剧的发展,主流市场也开始有了更广泛的讨论。

在历经30多年的发展后,中国的音乐剧市场如今终于迎来了其”出圈“的最好时机。无论是原版引进剧、汉化译制剧和原创剧,都得到了长足的进步。

前有像《悲惨世界》《猫》和《吉屋出租》等百老汇和伦敦西区经典剧作,后则有《蝶》和《爱上邓丽君》等国产原创作品。它们都在斩获一定口碑的同时,向行业展现了音乐剧在国内快速发展的潜能。

△《猫》剧照

但在整体乐观的行业趋势下,音乐剧在国内的发展依然面临着诸多无奈。今年4月,女明星韩雪因加盟《白夜行》的“假唱事件”,就曾引起音乐剧行业的广泛争议。

△《白夜行》

在百老汇音乐剧史上,唯一已知的对嘴演唱出自《剧院魅影》,但这两件事的性质其实并不相同。为了保证演出效果,《剧院魅影》的高潮部分的海豚音(High C)是现场音轨和预录音轨合并而成的。毕竟,每周6场以上的频繁演出,对于任何音乐剧演员来说,都不太可能场场去无瑕疵的呈现。

因此在演出时,调音师会在得到舞台监督指令后,精密地切换现场音轨和预录音轨。其余90%的时间里,演员们都在真唱。


△《剧院魅影》剧照

假唱事件也只是这个被流量炒热的市场所暴露出问题的冰山一角。虽然音乐剧看似正处于一个快速上升的时期,但比起原版引进剧和汉化译制剧,中国的原创音乐剧仍无法完全市场化。在这背后,则是音乐剧行业创作能力的孱弱与创作人才的缺乏。

“百老汇和伦敦西区都建立了非常好的原创梯队。中国音乐剧人才的培养可能要走更长的路,人才的缺乏不是指演员,而是创作人才和创作机制,我觉得起码需要15年到20年的时间。” 对此,七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏这样认为。


△《玛蒂尔达》剧照

那么,对于工业化体系和原创能力还未成长起来的中国音乐剧行业而言,它的进步空间在哪儿?引起广泛关注的市场背后,行业的弊端又被暴露在了哪儿?以及,在僧多肉少的情况下,音乐剧制作公司该怎么扩大它们的生存空间?在本期《小鹿角周刊Vol.2:中国音乐剧全产业链观察》里,我们都将一一解答。


△周刊预览

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