骂潮中的《中国乐队》终走向平淡,问题到底出在了哪里? | 复盘

朱可昕  | 中国音乐财经CMBN |  2017-12-02 15:17 点击:
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希望更多小众音乐文化能够成功走向大众。

文 | 朱可昕

校对 | 李雪娇

编辑 | 赵星雨

被叫做“舌尖上的乐队”和“谭维维去哪儿”,广告太多、剪辑生硬、模式陈旧,镜头永远只对准主唱,网友吐槽都比节目本身精彩,作为前期宣传嘉宾之一的崔健在节目中消失不见,直到今日也未给出说法……从11月9日首期开播至今,《中国乐队》就一直饱受来自部分观众与综艺公众号、音乐圈知名人士的吐槽与质疑。

例如著名音乐策划人丁太升在首期播出后就在微博上称其“不考虑电视受众的观看习惯”、“不具备可看性”等。

早在今年3月28日,《中国乐队》就已经举办了正式的新闻发布会,宣布邀请到音乐人崔健、歌手谭维维和音乐制作人陈伟伦作为“乐队推荐人”,进行乐队文化推广。虽然“乐队”属性的音乐文化目前在中国细分娱乐市场中属于小众文化范畴,但每次在节目组放出播出时间的消息之后,都会在音乐圈内引起一阵热议。

昨晚,《中国乐队》播出了第四期,来自西北的民谣音乐人张玮玮和郭龙带来了重新编排过的《米店》,然而节目效果依旧不温不火,甚至有网友在张玮玮有关节目播出的微博下评论他这条微博的评论“是中国乐队官博评论的10倍。”

虽然网友的话有些夸张,然而却道出了一个事实:《中国乐队》在开播前明明万众期待,一手好牌却打的不尽如人意。

客观上来说,《中国乐队》作为音乐类综艺节目的成功概率并不低。根据衣湿乐队主唱游淼在知乎上的描述,乐队前期在面见导演组时商谈节目细节时“一开口就知道是行家里手”,“是自己参加过的最尊重乐队的节目”。而从专业设备的角度来看,《中国乐队》的舞台上也“应有尽有”,音乐总监郭亮也被称为“金牌制作人”,与那英、王菲、羽泉等知名歌手均有合作。

问题究竟出在了哪里?

从细节复盘开始:《中国乐队》“硬伤”在哪?

1 前期宣传断层严重

不论什么原因,《中国乐队》播出时间从五月改为八月再到十一月,可谓是吊足了乐迷的胃口。广电总局每年仅给卫视四张牌照用于黄金档的音乐选秀节目,而“无海选、不PK、不淘汰”的《中国乐队》还是未能幸免,被撤出了江苏卫视的周末档。甚至有网友评论“江苏卫视已经放弃了《中国乐队》”、“《中国乐队》不是江苏卫视的亲儿子”进而来表达不满。

虽然《中国乐队》被安排在非周末黄金档时段可能是无奈之举,但是由于早在今年3月底就已经召开发布会,直到7月底节目才开始录制,其中长达四个月的时间均为空档期,没有太多前期预热。而且《中国乐队》官方微博作为最核心的宣传出口,从九月底停更到十一月节目开播,节目播出时间公布速度比其他合作方还晚一些。

2 录制团队协调不佳

在前期见面时,导演组——尤其是曾经组过乐队、有极深乐队情怀的总导演陈韬博得了不少参演乐队的好感。不过在录制阶段,据知乎上衣湿乐队主唱游淼的描述,节目录制的团队“整体调度差,信息不互通,沟通起来非常费劲”。另外,乐队的形象片和纪录片,“是节目组导演牵头到各地,找当地的团队来拍,风格和质量都很难保持统一”。

同样参加了《中国乐队》录制的左右乐队在接受“幕后圈”的采访时表示调音时“尽管花了很长时间,但是贝斯的调音在录制时依旧出现了问题”;而音乐财经在与另一组参演乐队主唱沟通时,对方也表达了对节目组沟通效率低的看法,“同一份资料,前后有四五个人来找我重复要”。

3 后期剪辑缺乏渲染

从已播出的节目来看,首期60分钟的播出时间内,卫视广告占据了16分钟、乐队表演时间总共19分钟,乐队形象片和纪录片播放时间近16分钟。环节与环节之间缺少过度衔接,谭维维作为电台DJ的设计因为缺乏必要渲染,似乎并没有起到衔接作用,反而引起网友对于剪辑混乱的质疑。而台本文案过于文艺、空洞也模糊了节目的定位。

从画面效果来讲,部分网友反应,节目镜头基本对准主唱,乐队其他人的存在感极低。而由于电视节目在播出时声音会有压缩,后期混音没能及时作出调整,导致在电视直播时观众的听感受到了一定影响,好在,在各大网播平台上播放时没有存在该问题。

4 宣传发力点缺失,话题度不足

首期节目播出后尽管引发了一些负面评论,但是在《中国乐队》官方微博的转发中有包括孔庆东数位大V为节目《中国乐队》打Call,他们平时在微博上很少谈论音乐,这也导致不少网友质疑是节目组试图进行营销宣传却“找错了对象”。

而平时对于音乐类综艺最为活跃的大V“灯灯HOHO”尽在7月24日发布了一条类似新闻的微博就再没有相关评论,另一音乐类大V“耳帝”的微博在第四期节目播出之前也未曾关注过《中国乐队》。

截至目前,中国乐队官方微博粉丝数量只有2万7千多人,而中国新歌声、中国有嘻哈等节目官微粉丝数量都在数十万量级;#中国乐队#的话题阅读量也仅有3000多万(有嘻哈话题阅读量超70亿),参与粉丝340人。

从《中国乐队》的百度搜索指数来看,节目首期播出后的热度最高,而之后两期节目的热度下滑迅速——宣传力度的不足与选择角度的缺失都让该节目逐渐趋于平淡,遗憾错失突破圈层的良机。

不过,《中国乐队》的合作方腾讯音乐则给予了不少帮助,在节目播出当天和第二天均给出了QQ音乐的banner位资源,并同时进行了线上投票活动。除此之外,酷狗音乐也趁热打铁进行了“中国校园乐队计划”的线下甄选。

“洗白”或“修正”:逐渐的进步能否挽回大局?

虽然节目热度下滑,但随着每一期的播出,节目组也意识到了各种问题,于是加紧在宣传上发力,从11月13号到11月17日都不断的有相关新闻出现。

第二期节目过后,《Rice》主编王击凡、乐评人赵南坊纷纷在微博上发表文章“声援”《中国乐队》,对于《中国乐队》的正面报道也多了起来,第四期节目播出后知名音乐博主耳帝也发布了一条微博推荐《米店》,让节目走入了适合音乐类节目的宣传路径。然而也让人不禁质疑到底节目是真的有所改变。

△第二期《中国乐队》播出后部分公众号文章

好在,我们不难发现,第二期节目播出后,《中国乐队》的每一期节目都做出了不少改变,例如将严肃的画外音换成了更加活泼的声音,乐队纪录片旁白采用了乐队成员原音;为了增加渲染,节目会在访谈环节穿插乐队介绍,纪录片配乐也用上了乐队自己的歌曲;演出镜头不再只围绕着主唱一人,并且为乐队成员都标上了字幕……节目组在接受到各方影音后,也开始逐步进行“修正”,据其中一支参演乐队所说,在节目播出的前一天,“节目组还在找我们补东西。”

这些努力也让《中国乐队》的收视率逐步攀升。  

△前三期的收视率与四川卫视同时段的音乐节目《围炉音乐会》对比(数据来源:csm 52城 4+)

在舆论和市场的压力下,不管在宣传方面还是后期剪辑方面,《中国乐队》节目组都在努力的进行挽回,而不是撒手不管。这种即时修正的态度值得肯定,不过在节目已经录制结束的情况下,仅仅在后期做出改变也许已经无法挽回趋于平淡的局面。

那么,一档音乐类综艺节目,可以在哪些地方有所发力?

1 前期预热不能停

不管是成功的电影还是电视剧亦或者音乐节目,在前期的热度铺垫时都做了大量的功夫。从以往的案例来看,大部分音乐节目从筹备期开始就不断的在音乐类自媒体上有露出。

其中最为典型的就是湖南卫视的《歌手》,从一季节目结束之后,就不断的有人预测下一季的参演阵容。而《中国新歌声》则是从招商、海选、定导师阵容一步步在节目未播出的时候来维持自己的热度。

2 固定的录制团队

成熟的综艺节目均有以总导演为核心的固定团队。有时候往往几档不同的综艺节目的导演团队都是一样的,比如《极限挑战》严敏导演团队、《歌手》洪涛导演团队。长期合作的默契以及对综艺节目套路的熟悉往往能事半功倍。

3 优秀的后期剪辑

后期剪辑的重要性自然不必多说,有时甚至能“颠倒黑白”——虽然不少真人秀、音乐节目曾经也因为后期“乱拼凑”剪辑问题引发热议,不过优秀的剪辑能够进一步放大传播节目的核心理念,例如《中国有嘻哈》后期将人物冲突放大制造话题、用字幕引导观众进行嘻哈文化“知识点”普及。

4 制造相关话题

宣传渠道不在多而在于精准,毕竟只有了解各个媒体的属性和特点以及受众人群,才能精准投放信息。而《中国乐队》从一开始的“完全跑偏”到今天的逐渐“步入正轨”,也有宣传团队终于注意到这一点的功劳。

5 线下活动与后续跟进

音乐类综艺的最大优势无疑是线下演出,例如《中国好声音》、《天籁之战》、《中国新歌声》都有相应配合的路演宣传以及商业演出。

而为了下一季开播预热造势以及拉长节目热度带来的长尾效应,节目往往也会选择将节目素材多次利用,后续使用影视制作、回顾视频等手段进行再次传播。

音乐类综艺迷思:引领市场,还是迎合口味?做好定位是关键

从一开始,《中国乐队》就强调“无海选,不PK”,并且将节目定位为“纪实类节目”,“以音乐为本”是总导演陈韬一直不断强调的核心内容,在接受采访时也提出了“慢综艺”这个理念,节目团队本意是为了将乐队这一情怀理念导向大众。

可惜的是,让观众无法判断到底是综艺、纪录片还是旅游节目的模糊定位,让优秀的乐队资源无法从中脱颖而出,音乐似乎也已经成为了风景与情怀诉说当中的次要元素,失去了其本身所蕴含的无穷魅力——其中或许也有台综比起网综只多不少的制作压力也未可知。

当然,音乐作为需要培养观众欣赏品味的娱乐内容,在综艺节目的大众推广方面一直没能出现有效的能够一路到底的商业模式,引进授权的《好声音》和被指抄袭模仿的《有嘻哈》也都有“乘风借力”的举措。因此,《中国乐队》节目组拒绝迎合市场对于其成为下一个“有嘻哈”的期待,想要进行“逆向思维”,用不一样的模式来孵化养音乐内容,这种努力值得肯定,然而节目定位的模糊、出现的各种变数以及节目内容硬伤导致努力结果却与预期相差甚远,不得不说令人遗憾。

从目前来看,《中国乐队》除了继续“修正”节目内容,在宣传方面正确引导观众和制造话题之外,几十支乐队资源也能够带来相应的路演宣传和其他线下线上演出配合,可以在此方面进行持续发力,为下一季的转变或后续对于乐队文化推广的新尝试做好准备。

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