投资机遇发生了什么变化?新势力VS旧势力,中国电音的三年明战

编辑部爱的使者  | 中国音乐财经CMBN |  2017-10-19 10:39 点击:
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电子音乐市场整体在这两年得到了长足进步,现在应该抓紧本地音乐人与相关产业链培养。

文 | 编辑部爱的使者

校对 | 李雪娇

编辑 | 赵星雨

“中国目前整个电音市场份额还是相对较小,但是我们看到,中国未来有很大的机会。”2015年,IMS联合创始人Ben Turner在IMS亚太峰会首次落地上海时对音乐财经这样说。(回顾:《Ben Turner:看好中国电音,海外推手仍有很多困惑》

△Ben Turner

距离这句话已经过去了两年,今年9月底,第四届IMS亚太峰会在上海举办,Ben Turner也第二次来到上海,与本地主办方A2LiVE以及欣翰国际(Dream Worker)一起,组织并参与了此次主题为“数字风暴”的多项电子音乐产业话题讨论。


△Ben Turner与Eric Zho

“这几年,我看到了很多进步。” 在谈起这次到上海参会的感受时,Ben不只一次提到了进步与积极,“对我来说,有趣的地方在于听大家阐述现在正在发生的事。中国和亚洲,这里有太多矛盾的东西正在发生,就像25年前的英国或美国,所有的问题都有历史的车辙可寻……这两天我很高兴能听到有不同职能的人发声,大家都在一点一滴地推动这个产业——或是做了一个小的电子音乐网站,或是音乐分销平台,来自中国各地的创意百花齐放,让我看到了一个蓬勃的生态系统。我也受到了鼓励,这几年来我看到了进步,这个非常积极。”

今年的IMS亚太峰会主题是“数字风暴”,围绕这个全球化的主题,参会嘉宾讨论了很多当下受到热议与关注的话题,例如如何确定艺人阵容和价格,中外艺人要如何进行文化交流和融合,如何才能在亚洲顺利举办电子音乐演出等。

△如何创造更绿色环保音乐节?Pranitan Phornprapha等从业者们进行了深入分析

而往年都会有的中外大牌音乐人合作制作音乐的惯例今年被打破,是由Axwell^Ingrosso与中国91年出生的女歌手KiKi(郑兴琦)跨界合作的其热门歌曲中文版《Sun is Shining》。比起之前王力宏、蔡依林等知名歌手,《中国梦之声》选秀冠军出身的郑兴琦因为自己的声线与唱法被Axwell^Ingrosso选中成为合作者,欣翰国际执行董事Annie Lee认为这意味着更多东西方交流资源被开放给了年轻音乐人,这也是欣翰国际从参与主办首届IMS亚太峰会后就在电子音乐行业进行其擅长的整合营销所想要看到的资源共赢后果。


△Annie Lee

此外,Ben还将其创立的AFEM(Associate For Electronic Music)组织核心团队带到峰会,希望帮助中国电子音乐产业进行更好地发展。“时尚、体育……每个产业都会有组织来监管和保护,但是电子音乐在二十多年的发展中,很多人都只想到赚钱,不关心如何让市场和音乐进步,所以我们建立一个保护行业的基础,为一些重要的话题发生,例如药物、盗版、数字化等问题。我们在会上解释了能够为大家做些什么,例如帮助制作人拿到属于他们的钱。”

目前这个组织有160位会员,其中有20位亚洲成员,Ben说这次会后希望能鼓励更多亚洲从业者加入。“AFEM是非盈利组织,我们也并不从这里赚钱,只要是电子音乐行业的从业者都能加入我们,会员将加入我们的会议与讨论等活动,我们也会帮助会员们在各地推进一些活动,会员只需要每年根据自己的收入缴纳一定的会费,比如你是一个刚起步的DJ,你每年需要交纳的会费在250美元左右。”

以下根据IMS多位主办方对话资料整理:

Ben = IMS联合创始人Ben Turner

Eric = A2LIVE创始人Eric Zho

Annie = 欣翰国际执行董事Annie Lee

第四届IMS峰会的主题是“数字风暴”,为什么会用这个主题?

Ben:这是一个聪明的小把戏,因为一语双关了接下来的风暴电音节(Storm)。另外也是反映了传统录制音乐产业这五年来的挣扎——现在全球掀起了巨大的数字风暴,越来越多的年轻人开始自己发现音乐,这是以前没有的,全都是随着数字音乐的发展产生,同时也带动了现场演出风潮。这个主题很好地展现了我们现在所处的状态,我们也尝试着用这个主题覆盖到音乐节、厂牌等方方面面。

Annie:数字化是不可避免的趋势,今年用“数字风暴”就是对整个音乐产业数字化的思考,例如平台版权的争夺状况,用户付费、国内商演模式的成熟会让市场有什么改变,音乐节文化在年轻人中盛行会让未来中国电音的投资市场充满更多机遇等。这场风暴也让东西方艺术家交流合作成为未来的大趋势,比如这次Axwell^Ingrosso与歌手郑兴琦KiKi跨界合作了冠军歌曲中文版《Sun is Shining》。

今年的会议中有什么让你们感到有趣的话题或讨论结果出现吗?有没有感受到什么进步?

Ben:对我来说,有趣的地方在于听大家阐述,中国和亚洲,这里有太多矛盾的东西正在发生,就像25年前的英国或美国,所有的问题都有历史的车辙可寻。现在的问题在于,大家都觉得成为DJ去搞EDM才能赚钱,但是如果你不是那个想站上舞台的人,你也可以去当主办方,去成为另外的职能。我在21岁时创办了《Muzik》杂志,那是我展现我对于电子音乐产业热情的方式。中国的问题在于这个市场太过庞大,不是所有人都能成为一个超级DJ,但是这个产业确实需要更多的人参与。

这两天我很高兴能听到有不同职能的人发声,大家都在一点一滴地推动这个产业——或是做了一个小的电子音乐网站,或是音乐分销平台,来自中国各地的创意百花齐放,让我看到了一个蓬勃的生态系统。我也受到了鼓励,这几年来我看到了进步,这个非常积极。

Eric:首先是网易和尼尔森都在会上发布了电音相关的数据和结论,虽然二者之间的结论稍有出入,但是让我认为有趣的一点是,网易说他们的3亿用户中有20%,也就是6000万人,都在听舞曲,而且他们的报告显示,到2020年,中国将会有4亿电音用户,那是一个非常庞大的数字,我感到非常惊讶,这是一个乐观的观点。

至于进步,因为我从一开始就参与了(电子音乐发展)这件事,所以我也很真实地感受到了改变。从乐迷来看,人们现在非常频繁地听电子音乐,不过一开始并不是这样的。前几年,大家去参加风暴音乐节,并不是因为他们喜欢电音,而是因为他们的朋友会去。当这些人到了现场,感受到了气氛,交到了新朋友,听到了电子音乐,那时候开始他们才会开始在网上搜索电子音乐,发现更多音乐,最终确定自己的电子音乐品味。这是中国目前非电音用户转化为电音用户的方式,我在过去五年看到了这个进步,从2013年首届风暴电音节到2017年,有些乐迷甚至已经成为了某种特定电子音乐的专家。

从主办方的角度,我们开始做时,市场还很小,现在已经有很多玩家了,Live Nation、丛林电音等,Ultra、Elctric Zoo、Life in Color落地,Livestyle也在打算进入,市场已经越来越大了;出现了更多本地DJ,除了我们之外,还有很多主办方和厂牌在为本地音乐人进行推广;流媒体发展也很快,2012年还有大量的盗版存在,经过政府和大型公司配合打击现在已经很少了。最近两年,音乐行业得到了非常显著的发展,未来几年还能看到这个行业大幅增长。

虽然电子音乐在中国发展迅速,但是现场演出市场还是以国际阵容为主,这会伤害到本地电子音乐人的发展吗?

Eric :其实现在也有很多制作人参与国际专辑制作,不过虽然电子音乐发展必须在本土扎根,但问题是现在我们还需要讨论的是,我们是否有足够的电子音乐教育,我们的传统音乐教育并不包括电子音乐,这也是为什么风暴今年开始发展电音学院,我们开始培养有电音天赋的人,当他们得到培养后,就会有夜店、厂牌等和他们签约并且帮助他们发展,这需要一个过程。当然,现在的风暴音乐节的大牌艺人都是国外的,这就是现在的状况。

Ben:我记得今年Alan(一位来自台湾的音乐节主办方)在讨论中说,他希望能在五到十年后看到本地音乐人成为演出压轴,地位排在海外音乐人前面。其实这是电子音乐行业里一个很好的前进目标,只要本地艺人有足够的才华,就能让国际大牌排在后面。鼓励中国本地音乐人前进,我也希望英国有机会能够预定中国艺人前去演出,这就是进步的标志,我们需要这样的事发生。以英国为例,我们有一个举办了三十年的音乐节,前面二十六年都是Jay-Z这样的非电子音乐人压轴,但是四年前首次出现了DJ压轴,这对我来说就意味着电子音乐行业的进步。

和其他音乐类型一样,中国的年轻人中有一种电子音乐类型的鄙视链,喜欢EDM的会被其他喜欢小众电子音乐类型的乐迷轻视,很难让大家都聚在一起,你们怎么看?

Eric:从主办方的角度来看,这是统筹舞台的问题。(风暴)主流舞台是EDM,非常流行,台上是大牌艺人演出,另外我们还有小舞台提供给小众电子音乐乐迷,这样的安排能让大家都在参与这个音乐节,但是如果只有一个舞台,这就很难将主流和小众演出放在一起。

Ben:我从昨天的对谈中了解到很重要的一点,就是中国对于EDM的定义有别于海外来说太窄了,这会让大家产生迷惑,因为在中国会把一些海外非常商业的音乐也叫做地下音乐。(“现在大家都把舞曲当做EDM,在中国EDM几乎就和Big Room划等号。”Eric补充说)这很有趣,是一种文化上的差异,但是说不定因为这样的事,会有美好的结果发生,当年底特律在1988年有了电子音乐设备时,没有任何教程告诉他们怎样操作,他们只是在制造噪音,但是现在变成了优美的电子音乐,这种事情也可能在这里发生。

Annie:从宣传的角度看,主流和地下艺人在中国的界限其实也没有那么界限分明。因为大众媒体造星的时代已经过去,安迪尔沃霍尔曾经预言,未来每个人都可能在15秒内成为明星。随着自媒体的发展,中国网红的崛起,这种预言已成现实。电音文化已近深入年轻人的生活,DJ逐渐成为新的意见领袖。无论是主流艺人还是地下艺人都有他们特定的粉丝群体,对于我们而言,需要注意的只是如何将这些艺人与品牌建立联系,做到精准营销。

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